本周四，“平民史詩”許鴻飛雕塑展將在中國美術(shù)館開幕。據(jù)了解，這是迄今廣東雕塑家首次進入中國美術(shù)館舉辦個展。廣州雕塑院院長許鴻飛帶著他的56件“肥女”雕塑進入中國美術(shù)館，除了四號廳外，中國美術(shù)館還特意專門把館外廣場、草坪留給了許鴻飛。許鴻飛希望借中國美術(shù)館的廣場，表達他的藝術(shù)主張：雕塑應(yīng)該從藝術(shù)殿堂走入民間。

　　多年來，許鴻飛堅持以“肥女”為符號，創(chuàng)作了一批生活化、幽默詼諧、陽光向上的“肥女”雕塑，她們身上融合了普通平民和小人物身上的樸實、憨癡、樂觀。此次展覽策展人、廣東美術(shù)館館長羅一平說：“許鴻飛的雕塑市民化、有血肉，和很多雕塑家不同，他的雕塑生命化、生活化、世俗化、欲望化，因此打動人?！?br/>
　　在中國城市雕塑逐漸雷同化、求高求大的當(dāng)下，許多城市雕塑已經(jīng)離普通百姓的生活越來越遠。與此相對，許鴻飛所堅持的輕松詼諧的“平民雕塑”開始引起關(guān)注。展覽前夕，南方日報記者專訪了許鴻飛。

　　用雕塑講述老百姓的故事

　　許鴻飛的“肥女”有“雙重面孔”：一是女性之美，肥女身上有中國女性的陽光、樂觀向上，比如此次在中國美術(shù)館即將亮相的大型雕塑《大地晨光》中，中年肥女帶著一群孩子前進，展現(xiàn)著安詳而堅定的母性之美；二是詩意浪漫，肥女時而又會浪漫奔放，比如新作《良宵》，健碩的男性軀體懷抱起壯碩的肥女，雙方深情對望，在《飛車》等展示運動題材的雕塑中，肥女又身輕如燕，快樂翱飛。

　　中國美術(shù)館副館長梁江說，許鴻飛的“肥女”系列顛覆、解構(gòu)了過去雕塑的理念，建立了自己平民化的雕塑語言?！艾F(xiàn)在我們提倡讓藝術(shù)回歸民眾，許鴻飛的雕塑無心插柳，走在了時代的前沿?！?br/>
　　翻開近現(xiàn)代雕塑史，中國人熟悉的雕塑往往是英雄主義、紀(jì)念碑性質(zhì)的雕塑。而改革開放之后，不少城市又大興現(xiàn)代主義雕塑，不少是中國雕塑家對西方的模仿之作，用抽象主義、極簡主義的造型表現(xiàn)“騰飛”、“跨越”之類的主題，而真正為平民百姓所喜聞樂見的雕塑作品卻屈指可數(shù)。然而，許鴻飛的“肥女”系列卻走出一條與眾不同的路，“我追求的是平民化的雕塑，而不是宏大敘事，我希望這些詼諧的、幽默的雕塑，能夠打破以往城市雕塑與普通人之間的那種距離感、敬畏感，每一件作品放在廣場上，都能和老百姓互動?！?br/>
　　雕塑家應(yīng)做城市個性代言人

　　去年9月，許鴻飛率廣州雕塑家團隊參加了在韓國舉辦的亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會第21屆作品年展。他注意到，在首爾的城市中心主干道，幾乎每隔三五十米就有一件雕塑作品，城市環(huán)境、雕塑藝術(shù)與人自然融為一體。在首爾的國立博物館中，更收藏了不少國際雕塑大師的原作，如賈科梅蒂、布朗庫希等人的作品。“廣州的城市雕塑水平，與首爾相比至少相差30年。”許鴻飛說。而今年，在許鴻飛等人的努力下，亞洲現(xiàn)代雕塑家年展將首次登陸中國大陸，在廣州舉辦。

　　“長期以來，中國的城市雕塑偏重宏大敘事了，平民化的雕塑很少，許多城市雕塑先定了主題，然后雕塑家奉命創(chuàng)作。長此以往，逐漸形成了一些固定的套路。雕塑家慢慢成了為某些紀(jì)念工程去創(chuàng)作，而不再創(chuàng)作藝術(shù)品了?！痹S鴻飛認(rèn)為，這樣的結(jié)果是，城市雕塑千篇一律，陌生、冰冷、有距離感。

　　“中國的本土雕塑文化還沒有建立起來?！痹S鴻飛認(rèn)為，長期以來，以西方雕塑典范為核心的學(xué)院派雕塑注重模仿，但對于中國傳統(tǒng)雕塑卻缺乏創(chuàng)造和發(fā)展。他提倡“寫意雕塑”，構(gòu)建中國本土的“雕塑體系”?！皩懸獾袼堋本褪菍⒅袊娜藢懸猱嫷膶懸饩窈褪址ㄒ浦驳降袼茏髌分校霸绣X紹武的《李大釗》、《阿炳》、《曹雪芹》，以及吳為山的《齊白石》、《林散之》等為代表。

　　許鴻飛所追求的寫意雕塑又與這些雕塑家有所不同，他沒有在“精”、“雅”上下功夫，而是在“粗”、“俗”上做文章，他以大眾、平民的視角來探索藝術(shù)世界，希望能夠讓雕塑更親近更輕松，成為一座城市的個性標(biāo)簽。

　　專題撰文:南方日報記者 李培

　　實習(xí)生 黎金鑫

　　對話

　　城市雕塑不能變“工程”

　　南方日報：為何提出“平民史詩”的主題？

　　許鴻飛：回溯雕塑史，羅丹的雕塑是從古典主義雕塑邁向現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)折點。古典主義雕塑著力表現(xiàn)圣經(jīng)里的英雄人物，但從羅丹開始，雕塑開始平民化、情感化、有血有肉。他的雕塑《巴爾扎克》，不是做一個穿著燕尾服在寫作的紀(jì)念雕像在那里，而是描摹了巴爾扎克穿著浴袍寫作的狀態(tài)。羅丹的偉大就在于他帶動了藝術(shù)轉(zhuǎn)折，藝術(shù)要走向民眾，要世俗化。

　　反觀國內(nèi)的城市雕塑，長期以來受到前蘇聯(lián)藝術(shù)的影響，習(xí)慣于表達一種英雄主義、象征性的情結(jié)。這些雕塑讓人產(chǎn)生敬畏感、距離感。但時代在發(fā)展，雕塑藝術(shù)必須能和大眾審美產(chǎn)生對話，這就給雕塑家們提出了難題。我們的本土雕塑文化還沒有建立起來，許多雕塑家一味模仿西方作品，沒有自己的風(fēng)格。香港中銀大廈建設(shè)的時候，設(shè)計師貝聿銘專門與臺灣雕塑家朱銘合作，創(chuàng)作了一件雕塑品。因為朱銘的《太極》系列，融入了深刻的東方美學(xué)。

　　南方日報：反映到城市雕塑中，我們的城市雕塑也在經(jīng)歷一個沒有個性的時代？

　　許鴻飛：國內(nèi)的不少大型雕塑是主題先行，而國外恰恰相反。我們的這種大型主題雕塑，追求宏大敘事，要成百上千萬“打造”出來，這與藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律不相符。

　　雕塑不是路牌。我們的城市雕塑不能再追求又高又大了。城市雕塑千萬不能工程化。現(xiàn)在一件大型城市雕塑，從頭到尾，雕塑家都被束縛了手腳，里頭往往夾雜太多的主題事件、人為意見，這樣的結(jié)果只有一個，就是我們的城市雕塑越來越“假大空”。