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                    王璜生:美術(shù)館應(yīng)介入當(dāng)代歷史 普及需考慮受眾

                    中藝網(wǎng) 發(fā)布時間: 2013-03-18
                      去年年底,資深“美術(shù)館人”王璜生新作《作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館》出版面世。作為《王璜生:美術(shù)館的臺前幕后》系列文集的“第一彈”,這部作品開門見山地就美術(shù)館的定位、職能與使命等一系列本體性的問題作出立論。作者也將自己的觸覺延伸到了美術(shù)館管理、策展和藝術(shù)史論等方方面面。

                      中央美院美術(shù)館館長王璜生細(xì)說美術(shù)館的臺前幕后

                      一位藝術(shù)“行者”的探索之路

                      作為長達(dá)20年的美術(shù)館從業(yè)者,王璜生將對這個與他的生命已然密不可分的事業(yè)的所觀所感,盡然傾吐紙上。各種文體雜陳于一書,既有專論、演講,又有評論、訪談等。其筆觸亦顯多元,或平實、或新穎、或尖銳。一言一語,皆以親身經(jīng)驗作注,對業(yè)內(nèi)問題進行了獨到的剖析。該書既可幫助門外漢了解美術(shù)館背后的工作進程,也為同行提供了一份可資借鑒的工作指南。日前,南方日報記者對作者王璜生進行了采訪,就書中所論及的業(yè)內(nèi)關(guān)注的議題,進行了深入淺出的探討。

                      作為我國著名美術(shù)館研究者、美術(shù)理論家、策展人及藝術(shù)家,王璜生曾參與廣東美術(shù)館的籌建工作,并擔(dān)任廣東美術(shù)館館長多年。在任期間,他成功地將當(dāng)代先鋒藝術(shù)力量召集到廣州,使之成為華南實驗藝術(shù)重鎮(zhèn),其中尤以他親手打造的“廣州國際攝影雙年展”和“廣州三年展”最為人所熟知。2009年,王璜生結(jié)束了他在廣東美術(shù)館長達(dá)12年的工作,出任中央美院美術(shù)館館長一職。他的到任,也使得這所擁有超過半個世紀(jì)收藏史的美術(shù)館,迸發(fā)出令人驚嘆的生命活力。短短幾年里,他舉辦了一系列學(xué)術(shù)價值和前瞻性兼具的展覽,相繼推出的“泛主題展”和“未來展”兩大雙年展品牌,讓業(yè)界為之矚目。

                      王璜生不僅是一名敢于嘗試、引領(lǐng)潮流的“行者”,他在學(xué)術(shù)上也以新穎獨到的見解而著名。在《作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館》一書標(biāo)題,作者便開宗明義地點明了他探索多年的“知識生產(chǎn)”的概念。王璜生認(rèn)為,美術(shù)館就是創(chuàng)造知識的空間。他將“知識生產(chǎn)”比喻為“美術(shù)館的發(fā)動機”,從展覽、收藏、評價到研討,都圍繞構(gòu)建公共知識體系。

                      “知識生產(chǎn)”的概念在西方早有成熟的表現(xiàn)。自其誕生之初,美術(shù)館便展開了建立“百科全書”式藏館的嘗試。所謂“百科全書”,并不僅從收藏的角度著眼,更強調(diào)通過對藏品的分類和詮釋,以生產(chǎn)知識、并對知識加以展呈。然而,由于國內(nèi)的美術(shù)館起步較為滯后,真正意義的美術(shù)館成型也不過百年。近年來,美術(shù)館雖如雨后春筍一樣出現(xiàn)在大江南北,而“美術(shù)館時代即將到來”的預(yù)言也盛行一時。但與之相較,目前美術(shù)館辦展方面的反應(yīng)仍顯被動,對美術(shù)館的評價也缺乏行內(nèi)公認(rèn)的準(zhǔn)則。種種亂局與迷思,觸動了作者關(guān)注和研究的愿望。

                      作者在美術(shù)館界“十年如一日”的求索,及其多重身份的實踐與嘗試,使得他的文字因而理據(jù)充分又真實可信。王璜生認(rèn)為,中國的美術(shù)館事業(yè)“任重而道遠(yuǎn)”,首先應(yīng)虛心向外學(xué)習(xí),并踏踏實實做好本分工作。廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任李公明也指出,作者在學(xué)術(shù)研究方面體現(xiàn)了“在實證經(jīng)驗基礎(chǔ)上進行學(xué)理探討”的鮮明特征,而且“問題意識與實踐意識都十分強烈”。

                      李公明尤其注意到,作者對“將美術(shù)館展覽僅限于知識”的現(xiàn)象作出的批判和反思。王璜生始終堅持,美術(shù)館的一切,無論是美術(shù)館的收藏、環(huán)境,還是知識生產(chǎn)的目標(biāo)對象,都應(yīng)該首先站在“人”的角度來討論和考慮問題。在美術(shù)館“公共性功能”的問題上,王、李二人亦所見略同。所謂“公共性功能”,即美術(shù)館有責(zé)任為思想的自由碰撞提供表達(dá)空間。李公明還補充道,“公共性功能”實際上是與“知識生產(chǎn)”并行發(fā)展的,這一特征比美術(shù)館提供的知識本身更具超越性和普遍性,也更居核心地位。

                      當(dāng)然,除了理性的思辨與尖銳的洞見外,書中收錄的文字,也不乏感性的肺腑之言。對于王璜生來說,20年的美術(shù)館工作早已不只是一份單純的職業(yè),而在工作、學(xué)術(shù)和生命之間建立起了密不可分的聯(lián)系。在《自序》里,王璜生回顧了自己從事美術(shù)館工作的心路歷程。他表示,盡管外人看來,他對美術(shù)館的工作已近乎著迷,然而他仍然對其保持著“清醒的距離感”。作為美術(shù)館的直接參與者和見證者,王璜生以美術(shù)館的角色、性質(zhì)和使命為題,作為“臺前幕后”文集的“頭炮”,向讀者更立體化地呈現(xiàn)其“對‘知識生產(chǎn)’的認(rèn)識和實踐努力”。

                      專訪

                      自主與監(jiān)督推動美術(shù)館進步

                      南方日報:您在書中談到,美術(shù)館應(yīng)該包含“四個意識”,即自主意識、史學(xué)意識、文化關(guān)懷意識和公眾意識。您認(rèn)為四者之中,哪一種是當(dāng)前我們所最為缺乏的?

                      王璜生:從目前來講,我們最缺乏自主意識和史學(xué)意識。首先必須強調(diào)的是,美術(shù)館必須是學(xué)術(shù)自主的,也需要具備自主學(xué)術(shù)意識。我們現(xiàn)在很多的美術(shù)館都在被動地做展覽,缺乏自主策劃、研究等的能力,因此,沒有自身“學(xué)術(shù)”的形象。當(dāng)然,自主意識也不單指學(xué)術(shù),還包括美術(shù)館的整體運營。運營的自主性,不是說不需要政府給錢,美術(shù)館作為一個公益文化機構(gòu),主要的資金來源于政府是必需的。但是,美術(shù)館應(yīng)該有自主運作的能力,包括與社會的機構(gòu)、個人等的合作,接受社會的支持與監(jiān)督,更主動的為社會和公民服務(wù)等。這樣才能使一個美術(shù)館真正進行學(xué)術(shù)生產(chǎn)和傳遞。

                      南方日報:您認(rèn)為我國美術(shù)館在運營和贊助方面,與國外相比,還存在哪些差距?

                      王璜生:首先,國外的美術(shù)館起步較早,歷史積累很厚,公眾和社會對美術(shù)館本身都有較高的認(rèn)同度和嚴(yán)格的要求。因此美術(shù)館自己也具備相應(yīng)的文化自律性和通識標(biāo)準(zhǔn)。其次,國外有減免稅收的政策,將本來可以歸入國庫的錢,下放給民眾和社會,又反過來鼓勵大家積極參與文化事業(yè)。這種方式是很重要的,它使許多個人和企業(yè)支持文化公益活動。他們可能出于個人的興趣,也可能通過咨詢和比較來選擇支持的對象。而美術(shù)館也會受到制約,它必須作出社會所要求的樣子來。它們無論做什么活動,都要兌現(xiàn)對社會的承諾。再就是,他們有相應(yīng)的社會管理和監(jiān)督的機制,如通過基金會或董事會,或社會輿論等,來管理和監(jiān)督好社會資金及美術(shù)館的運作。

                      總的來說,西方的制度是一環(huán)扣一環(huán)的。我們的美術(shù)館歷史很短,而且,從策劃到布展都缺乏標(biāo)準(zhǔn),就連美術(shù)館界也很難說出什么是好的、什么不好。其次,我們也缺乏政策,近年雖有調(diào)整,但實際運作非常艱難。在資金上,我們?nèi)狈Κ毩⑿院捅O(jiān)督。美術(shù)館本身也缺乏自主性和自律性。

                      美術(shù)館應(yīng)介入當(dāng)代歷史

                      南方日報:您在新書里多次提到,美術(shù)館應(yīng)當(dāng)對傳統(tǒng)藝術(shù)進行梳理,同時還要關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)。您認(rèn)為目前在這兩方面都面臨著哪些問題?

                      王璜生:其實,美術(shù)館本身就是一個保護文明和記錄歷史的機構(gòu)。它需要在保護中對過去的歷史進行發(fā)掘,并重新賦予它們意義。因此,我們需要主動介入歷史、尤其是當(dāng)代藝術(shù)史中去,憑借專業(yè)的精神對歷史進行判斷。否則,我們對過去的歷史就會漠然。現(xiàn)在,中國的美術(shù)館,連自己20世紀(jì)的美術(shù)史都沒有辦法以藏品來較完整地展示陳列和述說,這說明我們沒有對過去進行好好梳理和收藏。而最近廣東美術(shù)館舉辦的“風(fēng)·雅·頌——廣東美術(shù)館開館十五周年館藏精品展”,能夠拿出這么多的藏品,尤其是當(dāng)代藝術(shù)的藏品,這是由于我們當(dāng)年有這樣強烈的收藏意識,主動介入正在發(fā)生的歷史的緣故。

                      南方日報:您認(rèn)為美術(shù)館介入當(dāng)代史的姿態(tài)應(yīng)當(dāng)如何?

                      王璜生:介入當(dāng)代史固然重要,但這里也存在很大的危險性。因為當(dāng)代史是需要沉淀的,所以我多次強調(diào)必須以更為客觀和專業(yè)的精神來介入,需要有“史學(xué)意識”和一定的距離感。比如我們做第一屆“廣州三年展”,就是對90年代藝術(shù)進行梳理,當(dāng)時是2002年,已經(jīng)有了幾年的沉淀,這樣的態(tài)度就比較客觀。但“沖在最前面”也不是不行,關(guān)鍵要看怎么做,怎么一種對待歷史的態(tài)度。美術(shù)館應(yīng)該把握好每件個別事件和整體歷史之間的關(guān)系,來體現(xiàn)它對歷史的一種態(tài)度和責(zé)任。

                      南方日報:您在書中大篇幅地提及攝影。作為一門新興的藝術(shù)門類,您為何特別關(guān)注攝影?攝影在美術(shù)館中應(yīng)承擔(dān)怎樣的職能?

                      王璜生:攝影這個行業(yè),在西方是非常受到重視的藝術(shù)門類,因為它和現(xiàn)代藝術(shù)人文的發(fā)展有密切的關(guān)系。然而,遺憾的是,在國內(nèi)攝影一直沒有被真正地研究和收藏,也沒有作為一個人文歷史的重要部分來展示。在歐美,上個世紀(jì)20年代,美國的紐約現(xiàn)代美術(shù)館就大量地收藏攝影,此外還有電影、設(shè)計、建筑等內(nèi)容。這些都是作為一個現(xiàn)代美術(shù)館所應(yīng)當(dāng)吸納的。然而,我們現(xiàn)在還是老盯著幾幅畫、幾件雕塑,而對當(dāng)代藝術(shù)門類的關(guān)注,還只停留在口頭上。另一方面,國外對攝影的收藏,在技術(shù)上也做了很多努力,包括用多少溫濕度的環(huán)境來保存才是最科學(xué)的,攝影的修復(fù)應(yīng)該怎么做等等,都有非??茖W(xué)的指標(biāo)。這些我們實在差得太遠(yuǎn)了。

                      藝術(shù)普及更需考慮受眾需要

                      南方日報:您怎樣看待美術(shù)館作為“公共空間”的職能?

                      王璜生:美術(shù)館是一個公共空間,應(yīng)該更多地去體現(xiàn)它的公共性。就像哈貝馬斯提到的,“公共性”是指:多種意見都能在一個公共空間里面,獲得他們的發(fā)言權(quán),同時也能在其中共同協(xié)商,實現(xiàn)彼此的認(rèn)同。對美術(shù)館來說,它也應(yīng)該成為更獨立、豐富、存在各種爭議的聲音、并且彼此碰撞交流的場所。另一方面,美術(shù)館現(xiàn)在也越來越呈現(xiàn)跨學(xué)科的趨勢,各學(xué)科都可以介入,并碰撞出許多新的思想和知識。這也是當(dāng)代藝術(shù)界的普遍工作。

                      南方日報:您曾經(jīng)談到,“公眾”一詞是需要劃分的。從這個角度來看,您認(rèn)為,目前美術(shù)館為普通觀眾提供普及化服務(wù)的做法,還存在什么不足?

                      王璜生:在國外,“公眾政策”是他們一個非常重要的研究對象,美術(shù)館的日常工作也非常重視對“公眾政策”的研究和利用。他們的服務(wù)不是說來的人越多越好,而是需要對不同的人提供不同的服務(wù):對專業(yè)公眾提供專業(yè)的服務(wù),對普通觀眾提供普及化的服務(wù)。廣東美術(shù)館一直是堅持學(xué)術(shù)精英主義和社會文化服務(wù)平民主義相平行的做法,即美術(shù)館應(yīng)該是以具有分量和高度的文化知識,用最開放的方式為社會和公民服務(wù)。

                      而我們現(xiàn)在美術(shù)館免費開放之后,只是很籠統(tǒng)地追求觀眾量,這是不夠的。當(dāng)然,現(xiàn)在我們讓更多的普通觀眾走進美術(shù)館,這個趨勢沒錯。但公眾在這里需要獲得什么?獲得的途徑如何?這都是需要認(rèn)真考慮的。

                      南方日報:您在書中曾表示,大學(xué)和美術(shù)館之間存在共同理念。您認(rèn)為,美術(shù)館應(yīng)如何體現(xiàn)其公眾教育職能?

                      王璜生:現(xiàn)代的大學(xué)教育和博物館美術(shù)館都同樣擁有一個崇高的理念,即弘揚人文精神,加強人文學(xué)科的研究和傳播,提升社會的人文理想和公民的文化素質(zhì)。因此,可以說學(xué)問、思想、精神、教育、素質(zhì),成為了“大學(xué)”和“美術(shù)館”的共同理念和責(zé)任。

                      現(xiàn)在很多美術(shù)館都很重視公眾教育方面,但多數(shù)還是比較表面化。比如說,很多美術(shù)館一談到公共教育,就想到教少兒畫畫,或讓一群人到展廳畫畫,或者提供一些導(dǎo)覽服務(wù)等。隨著美術(shù)館的發(fā)展,這樣的公共教育形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,我們應(yīng)該提供更為學(xué)科化和多樣性的服務(wù)。

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