2004年，中國美術館的一場展覽引起了全城的轟動，這就是當時中法文化年的重要藝術項目——“法國印象派珍品繪畫展”。從這個展覽開始，國內美術館級別的機構逐漸開始放寬自己的眼界，加強與國外美術館之間的交流，將更多的國外藝術精品帶到中國來。

藝術品借展蔚然成風

　　2004年之后，幾乎每年都有幾個大型的國外藝術品展覽在中國的美術館級機構舉行。比如2007年，借西班牙文化年的機會，中國美術館為觀眾獻上了古典的盛宴“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術珍品展”，這次展覽作為西班牙國立博物館在中國的第一次亮相，嚴選普拉多國立博物館藏的52件名畫，作者始自16世紀威尼斯畫派巔峰人物提香，止于19世紀西班牙傳統(tǒng)繪畫大師戈雅。這批作品也讓觀眾從一個側面了解到了當年的西班牙王室與民間的生活，趣味十足。

　　2012年，上海博物館為了慶祝自己建館60周年舉辦了“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”。此次展覽首次將美國大都會藝術博物館、波士頓美術館、納爾遜藝術博物館和克利夫蘭美術館所藏的中國古代書畫珍品聚集到一起，共計60件展品，涵蓋了五代、宋、元四百多年的時間跨度，旨在向觀眾展示這一段中國書法藝術和繪畫藝術建立各種典范風格及各種技法形式達到成熟、精湛的輝煌時期。

　　除了這兩個展覽，幾乎每年美術館級機構都會各自舉辦幾個大型的國外作品展，他們頗費心思，不只是舉辦展覽，而且利用文化年或者館慶等活動與多方協(xié)力合作，將國外甚至是國內散落于國外的藝術精品帶到國內來展出。展出作品的形式也不再僅僅局限于國外油畫等類別，隨著近幾年交流力度的加大，也使得很多過去只能出現(xiàn)在美術史課本上的中國古代藝術精華重現(xiàn)于我們的眼前。

展覽頻繁背后的原因

　　目前國外藝術品大型展覽進軍中國已是一股不可抵擋的力量，但這種力量為何在近十年來才出現(xiàn)，又是什么樣的原因讓這種趨勢有愈演愈烈之勢？這種趨勢的背后又有著怎樣的利益驅動？

　　首先，這種趨勢的出現(xiàn)跟國內外的經濟狀況有關。我們觀察最近幾年的國外作品來華展覽，可以發(fā)現(xiàn)大部分甚至是90%的作品均來自歐洲諸國，只有很少一部分是來自美洲大陸或其他地方。近些年來歐洲經濟下滑是一種不可抑制的趨勢，大部分國家均在削減文化等方面的經費撥款，而大部分名作等都是存放在各個歐洲著名博物館中。館長們如果需要對外募款籌集經費，那么出借作品到其他國家做展覽來賺取高昂的借展費用就成了優(yōu)先考慮的一種方案，畢竟如今歐洲的經濟所使，從私人手中募集到的博物館捐款也在日益減少中。

　　國內狀況則正好相反，隨著文化建設等各方面政策力度的加大，美術館方面開始更加注重為觀眾提供多方面藝術熏陶的機會，從國外引進作品或者展覽就變成了他們的選擇之一。并且國家資金支持的大額投入以及民營企業(yè)的文化社會責任感加強等，也使得美術館方面在展覽的選擇上自由度更大，可以有充足的經濟實力去承接國外作品來華的昂貴借展費用與保險費用。對于歐洲博物館來講，他們清楚地意識到，中國這個廣袤的尚未完全開發(fā)的文化消費市場是非常值得利用和研究的。

　　另外，過去中國的美術館事業(yè)發(fā)展緩慢，國家型美術館依托于政府生存，不存在經費壓力等問題，而現(xiàn)在美術館體制有所改革，民營美術館數(shù)量激增，美術館之間的競爭也開始形成，不再是過去幾家獨大的天下。文化部和財政部在2011年出臺的要求美術館免費向公眾開放的政策，更使得部分美術館失去了重要的一項經費來源，建立自我形象，贏得國家項目撥款成為很多美術館的“生財之道”。因此舉辦各種高質量展覽，提升美術館名氣，變?yōu)槊佬g館吸引目光并贏得各方捐贈及政府補助資金的一項重要舉措。這一切迫使美術館開始利用自身的力量積極轉型，不再拘泥于各種本土化展覽，利用國民渴望不出國門即可見到國外大師真跡的需求，充分配合推出各種國外大型展覽也變得順理成章。

在過程中不斷探尋新方向
　　隨著“借展”這種形式在國內美術館的逐步推廣，除了給民眾帶來無與倫比的視覺饗宴外，同時也在展覽經費、自主性及內容等方面暴露出多方機構的各種不足。當然，每一個問題的出現(xiàn)也都有其解決的方法，而這個過程中，我們可以看到的是，國內各類美術館都在不斷地探尋新方向，拓寬新思路，化阻力為動力，其未來的發(fā)展之勢可謂是不可估量。

　　首先，對于國內美術館尤其是民營美術館來講，經費短缺的確是個問題。盡管舉辦大型展覽是贏得國家文化事業(yè)項目撥款的一種重要方式，但作為一種宣傳方式，需要投入的財力也相當大，如果碰到特別大型的展覽，顯然麻煩就會很多，面對超高數(shù)額的預算，公立美術館就會心生退意。不過我們也可以看到，目前國內不少企業(yè)都有志于建立民營美術館來發(fā)展國內的藝術事業(yè)，這些企業(yè)大都具有雄厚的資本實力，建立美術館目標清晰明確，投入資金比較穩(wěn)定，隨著這類美術館的增多，其探索也為美術館業(yè)的整體發(fā)展提出了不少可借鑒的經驗。

　　其次，國內美術館將作品從國外借來之后，也存在著缺乏策劃及管理能力的問題。這種類似問題的出現(xiàn)，更多的是與我們的教育背景及技術方面的欠缺有關，不過，相信只要通過相應的員工培訓等就可以得到很好的解決。而且現(xiàn)在很多美術館都相當注重員工素質的提高，像是中國美術館等實力比較雄厚的美術館就經常安排員工去國外接受最新技術的培訓，這一點相當值得民營美術館等機構學習。

　　此外，縱觀近10年來的大型外展，可以發(fā)現(xiàn)，大部分展覽的內容與“古典、大師”等有關，都旨在展示歷史性作品，即使是畢加索大展，也仍是在展出一些已經被藝術史所極度肯定的作品。似乎國內現(xiàn)在看到已去世大師的作品很容易，卻很少看到國外在世當代藝術家的作品展。而作為美術館方面來講，尤其是作為專業(yè)的展覽及研究機構，提供給公眾的不應該僅僅是“再教育”的展覽，而更應該有“新傳授”的展覽。為此，目前國內已經有美術館針對這種狀況做出了敏銳的判斷，從國外引進當代展覽試水，比如中央美術學院美術館每年都會將國外藝術大師的作品引進館內做個人大型展覽，去年就曾推出英國著名雕塑家托尼·克拉格“雕塑與繪畫展”等，為業(yè)內其他美術館做出了極好的表率。

　　不難看出，中國美術館事業(yè)的井噴式發(fā)展已經迫使他們做出新的嘗試與選擇。倘若他們能夠就此進行更深層次的思考，不斷探尋美術館立場、經營方式及拓展的新方向，從各個方面與國際上相對成熟的美術館體系接軌，“借展”勢必會成為未來幾年美術館主流的展覽形式。