本次展覽緣于我為國內(nèi)一家出版社策劃的一套叢書（《格局•格調(diào)——中央美術(shù)學(xué)院實踐類博士研究創(chuàng)作集》，分造型、國畫、書法共三卷，共30冊）。此套叢書主要著眼于對中央美術(shù)學(xué)院實踐類博士生學(xué)習(xí)創(chuàng)作過程的考察。而此次展覽則是圍繞此套叢書所展開的系列學(xué)術(shù)展之一。

簡言之，“格局”謂之涉獵之廣博，視野之開闊；“格調(diào)”則意味著一種學(xué)術(shù)上的深度與人格上的高度。雖不免簡單，卻是我對美院博士培養(yǎng)的一點粗淺思考。毫無疑問，博士必定是由學(xué)院所培養(yǎng)的，我們知道，“學(xué)院”的概念一度被看作“保守”的象征，受到種種質(zhì)疑，這自然與西方十九世紀末二十世紀初對“學(xué)院”的認識不無關(guān)系。然而，在中國情形似乎有所不同，相對于西方二十世紀諸多現(xiàn)代派大師并非出身于學(xué)院，西方的學(xué)院更多的成為古典主義的傳承和延續(xù)，被視作保守的、僵化的、教條的象征。中國則無論是在二十世紀前半葉，還是新中國成立十七年抑或改革開放至今，學(xué)院都無可質(zhì)疑的成為美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)性力量。實質(zhì)上，中國二十世紀藝術(shù)教育體系的創(chuàng)建和藝術(shù)理念的推廣幾乎都是由學(xué)院來完成的。中國的美術(shù)學(xué)院不僅起著引領(lǐng)時代潮流的作用，更為重要的是它還具有傳統(tǒng)文化的傳承性、藝術(shù)語言與理念的研究性等特點，肩負著高端藝術(shù)人才培養(yǎng)的職能。而所謂的高端藝術(shù)人才，不僅需要精湛的藝術(shù)技藝，同時需要全面的綜合素養(yǎng)訓(xùn)練。正是在這個意義上，我們來探討美術(shù)學(xué)院的博士或許才能真正顯示出它的意義與價值所在。中央美術(shù)學(xué)院將培養(yǎng)“學(xué)者型”的藝術(shù)家為教學(xué)目標，博士生在完成指定方向的藝術(shù)創(chuàng)作的同時又要完成論證嚴謹?shù)牟┦空撐摹Q句話說，他們的貢獻在某種意義上并不是單純的一種視覺效果，并不是以追求市場為目的，同時也并不是與當(dāng)下“時髦”藝術(shù)相PK.而在更大的層面則是一種對傳統(tǒng)文化的傳承、對一種創(chuàng)作理念的闡釋，或是對美術(shù)核心問題的一種思考、一種拓展……而“學(xué)術(shù)性”與“研究性”無疑是其區(qū)別與其他的顯著特征。

如上所述，作為最高階段的學(xué)術(shù)研究，博士生的研究方向和創(chuàng)作理念在某種意義上也潛在的反應(yīng)了學(xué)院的教學(xué)思想和教學(xué)理念。由于其更多的在思索藝術(shù)自身規(guī)律的發(fā)展及傳承問題，更多的關(guān)注藝術(shù)本體的探討與研究，所以相對而言沒有將注意力集中在市場的營銷與經(jīng)營，并未過多的受到藝術(shù)市場的牽涉與干預(yù)。在我看來，在某種意義上正因為此，他們的作品似乎在另一層面上更加具有潛在的意義與價值……

在我個人看來，在目前國內(nèi)學(xué)術(shù)語境中，寫一篇好的文章、策劃一套好的叢書抑或一個展覽，其重要性似乎并不在于它的受眾是哪些，同時也并不在于它具有何種的市場價值。重要的是：他究竟在表達一種怎樣的訴求、究竟在建構(gòu)一種什么樣的理念與價值標準，起到一種什么樣的范式作用……其實這也正是我策劃此套叢書及此系列學(xué)術(shù)展覽的原因所在。

此次展覽展出的是李曉宇博士與馬佳偉博士的作品，他們兩人均在美院完成了其附中、本科、碩士到博士的系統(tǒng)學(xué)習(xí)過程，是名副其實的“老美院”。李曉宇先生出身于一畫室，更多的致力于對寫實肖像繪畫的研究。在他看來，藝術(shù)是一種“使命”，是藝術(shù)賦予一個畫家必須具有的某種純個人的堅持?；蛟S正是基于此，在時下繪畫藝術(shù)尤其寫實繪畫藝術(shù)已經(jīng)是去其活力的輿論聲中，李曉宇卻仍對其樂此不疲。他的堅持令我感動，這是因為，李曉宇深刻的認識到，除了技法的掌握之外，文化知識的積淀也是不能缺少的，除了美術(shù)這個學(xué)科的知識，廣闊的文化都是培育靈感與佳作的沃土。或許也正是在這個意義上，他提出一種所謂的“社會的歷史學(xué)家”的理想，來要求自己要具有對社會的深刻認識，對藝術(shù)原則的持續(xù)堅持，通過不斷的堅持與個人修養(yǎng)的提高去創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。我們有理由對此充滿期待。馬佳偉博士更多關(guān)注的是如何使用更有效的藝術(shù)語言來表達對現(xiàn)實生活的強烈感受。正是出于此目的，她在早期的作品中便開始嘗試在傳統(tǒng)架上繪畫的形式中加入不同的材料，使之與繪畫形式相結(jié)合，并在這種結(jié)合中尋找“不同物品所具有的象征意義以及在作品上所凸顯出的現(xiàn)實存在感”的某種契合。她經(jīng)常選取水泥管道、工地現(xiàn)場作為繪畫題材。而這些變動著的城市建筑景觀恰恰是現(xiàn)代城市的基礎(chǔ)，馬佳偉正是在不同建筑物件、不同城市景觀的切換中，用自己的眼睛，用自己的心靈，用自己獨特的更為有效的藝術(shù)語言觸摸著現(xiàn)實，解讀著我們周圍的世界。誠然，正如一位批評家指出的那樣，在馬佳偉眼中，這些看似形式景觀的物件有了“物神”的含義——它們已絕不僅僅是一件普通的物件，他們是一位藝術(shù)家的心靈、眼睛、手在觸摸社會現(xiàn)實時所生發(fā)的強烈的感受的痕跡！

（本文為《格局•格調(diào)——系列學(xué)術(shù)展 之 第一回展》前言，作者為中央美術(shù)學(xué)院青年教師、博士）