“反復”一詞意在與仇曉飛以前為人們所熟知的 “記憶”風格形成反差。在以前的風格中，藝術家為人所熟知的是童年經(jīng)歷的社會主義教育的視覺回憶，這些視覺圖像一方面勾起了人們溫暖的懷舊心態(tài)，另一方面又隱含著藝術家對那個時代的人文判斷。當往昔的“記憶”成為今天的一種流行標簽的時候，它反而迫使藝術家思考，于他自身而言繪畫的動力到底是什么？而本次取名為“反復”的展覽則是對這個問題的一個“三段式”的回答。

一進入展廳，首先引入的是黑色房間中那些早先為人們所熟知的寫實形態(tài)作品。這些作品作為展覽的開端本意并非如過去一樣，試圖勾起我們對舊時代復雜鄉(xiāng)愁，而意在自我發(fā)問“除了制造幻覺以外，繪畫在今天到底意味著什么？”。隨后我們會看到黃色房間中那些被家人保留下來的一些涂鴉。它們的出現(xiàn)絕非炫耀藝術家殊異的童年天賦，而是藝術家故意向自己或者觀眾呈現(xiàn)繪畫的前意識本身形態(tài)。而最后的藍色房間則呈現(xiàn)出不同于黑色和黃色房間的第三種繪畫方式，它既不是有著明確目的意識的圖像描繪，也不是完全沒有目的涂鴉宣泄。所有這些繪畫的契機都是記憶深處的某個圖像，不同的是產(chǎn)生這些繪畫的過程并非是把記憶中的圖像修正成富有邏輯的現(xiàn)實形態(tài)，而是用意識中不間斷的無關聯(lián)圖像不斷修正、延伸或者拓展出畫面。因此在藍色房間繪畫中，我們看到的是一種介于意識和前意識之間的狀態(tài)，這些超越平面的繪畫是圖像在潛意識推動下一個有機生長的過程。作為作品，它們交給觀者的是一堆散亂的圖像碎片，而每個人只能用自己的經(jīng)驗和記憶去串聯(lián)，或者說在對圖像的解讀過程中，觀者激活自己的潛意識。

對于藝術家而言，三段式的展覽結構并非試圖導向一個進化論的結果。以“反復”為名，正是試圖向我們揭示三種繪畫的動力并存并彼此關聯(lián)的現(xiàn)實。而與此同時，“反復”也是和“記憶”相對同質異構的概念。如果說仇曉飛以前的記憶風格是關注曾經(jīng)存在的事物，那么這個展覽則是試圖用“反復”的方式打開新的繪畫的可能性。［或許像藝術家所暗示的那樣，這種可能性并非遠在天邊，而它也可能散落在制造幻覺和激發(fā)意識的繪畫“宿命”之中，就如索倫•克爾凱郭爾所說的：“反復與回憶是同一種運動，卻在相反的方向上展開；因為，人們回憶起來的，是曾經(jīng)有過的：所以是一種轉身向后的重復；而反復從本來意義上說，則是一種轉向未來的回憶?！保?br/>