2012年12月19日，北京綏風藝術(shù)館隆重推出 “首屆綏風當代水墨藝術(shù)邀請展”。本次展覽由中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會、清華大學美術(shù)學院當代美術(shù)研究所、人民大學文化藝術(shù)策劃推廣研究中心主辦，北京綏風藝術(shù)館、《畫刊•今日中國美術(shù)》雜志、北京萬世典藏文化傳播有限公司承辦，共展出六位藝術(shù)家（王曉輝、劉西潔、張正民、姜永安、曹寶泉、蔡廣斌）作品50余件。

參加本次綏風水墨邀請展的六位藝術(shù)家都出生于20世紀60年代，且都畢業(yè)于浙江美術(shù)學院，即今天的中國美術(shù)學院。中國美術(shù)學院在中國畫的教學和創(chuàng)作中存在兩條特色鮮明的道路，一條是林風眠先生倡導的融合中西之路，一條是以潘天壽先生為主導的傳統(tǒng)筆墨之路。這六位藝術(shù)家雖然畫風迥異，但是他們都以人物畫創(chuàng)作為主，都注重形式語言的探索和變革，都側(cè)重表現(xiàn)當代人的生活狀態(tài)，林風眠先生的精神傳統(tǒng)在他們身上得到了清晰的延展。

劉西潔筆下躍動的年輕人是現(xiàn)代都市生活的縮影。他的《思想者》系列則透露出一種幽默與玩世的態(tài)度，畫中的思想者似乎正以夸張的表情和姿態(tài)從不同角度審視著每一位觀者。蔡廣斌注重對繪畫語言的實驗，他的《東灘》和《熱點》系列都采用了近景的水墨人物與遠景的影像相結(jié)合的雙聯(lián)構(gòu)圖。曹寶泉的《群浴》系列用淋漓的筆墨表現(xiàn)了一群臃腫的人物，他們在沐浴、桑拿，沒有任何背景的空間讓人油然而生一種疏離和荒誕之感。