本季，當(dāng)代藝術(shù)占據(jù)了神圣殿堂：安迪·沃霍爾亮相大都會，馬修·巴尼登陸摩根圖書館。

40年前主張摧毀一切博物館的觀念主義，如今在里面已經(jīng)享受著跟早期大師平起平坐的待遇，甚至將在展覽“物化‘六年’：露西·R·里帕德及概念藝術(shù)的興起”中得到一次歷史回顧。此展將于周五在布魯克林博物館揭幕，它為接下來幾個月內(nèi)上演的其他一些展覽——大多是新藝術(shù)展——提供了背景，數(shù)量之多令人感到意外。

在布魯克林的這個展倒不見得會有多風(fēng)光；真要說起來，應(yīng)該是恰恰相反吧。它是明信片、快照、晦澀難解的公告之類雜七雜八的檔案概要。展覽標題取自一本有40年歷史之久的書籍剪貼薄，它有個冗長的、滿是藝術(shù)圈行話的書名，叫《六年：藝術(shù)對象的非物化(1966-1972)：關(guān)于某些審美界限信息的跨學(xué)科參考書》，此書僅是第一集，由里帕德編撰。里帕德是一個具有開創(chuàng)性的女性作家和策展人。這本書出版于1973年，記錄了社會劇變時期極具影響力的藝術(shù)形式，這些藝術(shù)形式激發(fā)了我們思考藝術(shù)可能性的深度變化——包括那些非英雄的、非西方的、女性的、短暫的。

觀念主義在其早期活躍階段力圖將繪畫、雕塑拋出窗外。然而，現(xiàn)實很快襲來，“物體”顯然是要保留的，這種新藝術(shù)開始越來越偏重于立場鮮明地強調(diào)想法，而不是要反對事物，更喜歡那些將藝術(shù)與生活歸一的理念。

有關(guān)這一理論的例證之一，是瑪撒·羅斯勒(Martha Rosler)的大型作品《后設(shè)不朽車庫大甩賣》(Meta-Monumental Garage Sale)，該作在1973年首度展出，今年秋天將在現(xiàn)代藝術(shù)博物館進行重新創(chuàng)作。這件作品中包含了與觀念主義緊密相關(guān)的一些小眾藝術(shù)形式，如行為和裝置。同時，作品呈現(xiàn)的正是標題所描繪的那種鮮活景象。

去年春天，博物館邀請那些有興趣精簡家居的人捐贈可回收物品給博物館?；顒臃错懞艽螅@些收集的物品在今年秋天（從11月17日至30日）會被拖到現(xiàn)代藝術(shù)博物館的中庭，舉行一手交錢一手交貨的大甩賣，一切所得將捐給慈善組織。作為一位購物者，你將與藝術(shù)家本人討價還價。當(dāng)你在成堆漂亮的、有用的、罕見的（毫無疑問，也有垃圾）物品中挑選并付款時，或許會感覺到你一直就是在做跟博物館一樣的事情，只不過零售等級有點不同而已。它會使你的“車庫大甩賣”購買藝術(shù)嗎？這當(dāng)然是個想法。

“車庫大甩賣”是很美國的，但觀念主義不是。在歐洲有像情境主義運動及藝術(shù)家如約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys,1921-86)這樣的先驅(qū)者。博伊斯是一位物體創(chuàng)造者，但他將藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思視為最根本的社會和智力過程，在這個過程中人人都有資格參與。那些與他一起研究的藝術(shù)家依然受到他打破舊習(xí)的影響。

這些展覽中最有趣的一個是將于10月24日在新博物館舉行回顧展的羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel)。她那生動的繪畫、機器編織的繪畫以及通過表演編織而成的作品——表演者是蜘蛛——將自然科學(xué)、哲學(xué)、政治理論、神學(xué)及藝術(shù)史以自己喜歡的方式聯(lián)合到了一起。

去年，在展覽“鄉(xiāng)愁”(Ostalgia)中，新博物館探討了有關(guān)1989年前后興盛于俄羅斯及前蘇聯(lián)國家的觀念主義。在這個展覽季，在倫敦定居的波蘭裔藝術(shù)家戈什卡·馬庫加的個展將于12月15日在芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行，會是對這種發(fā)展的進一步審視。

馬庫加是位將物體與觀念融合成大型拼貼的藝術(shù)家。2005年一件名為《機會主義和第二國際的崩潰，1916年列寧/1916年蘇黎世伏爾泰酒館》將雕塑、馬克思主義以及多層次表演結(jié)合在一起。他最近的新作《什么時候是現(xiàn)代主義？》讓人想起畫家阿巴寧德羅納特·泰戈爾在孟加拉鄉(xiāng)下那座藝術(shù)學(xué)院的花園，一個世紀之前，那里是來自印度、歐洲、東南亞的藝術(shù)家共同擁有的烏托邦。

里帕德對全球觀念主義的看法——標題還有一部分是“此刻正在美洲、歐洲、英格蘭、澳大利亞以及亞洲發(fā)生的（偶爾帶有政治色彩）”——也是她這本書最具預(yù)見性的方面。早在1970年代初，當(dāng)時還在巴基斯坦生活的扎瑞納·哈什米(Zarina Hashmi)創(chuàng)作了一些繪畫與版畫作品，這些作品看上去是抽象的，但卻是基于童年時期居住過的房子的圖紙創(chuàng)作的。她的那些充滿蘇菲派宗教觀念的作品，將于1月18日在古根海姆博物館以“扎瑞納：肌膚般的紙”為題展出，這個展覽有一個非正式的功能，就是為博物館新啟動的全球藝術(shù)促進項目拉開序幕，將涵蓋南亞和東南亞、拉丁美洲、北非以及中東地區(qū)。

伊朗藝術(shù)家希林·那沙特(Shirin Neshat)在1970年代祖國的革命前夕來到紐約的，當(dāng)時的身份是藝術(shù)學(xué)生，在她的攝影以及時常令人失神落魄的電影作品中，始終保持著一種雙重的文化身份。盡管方式有所不同，那沙特的近期作品跟哈什米女士一樣，對伊斯蘭教有特別的關(guān)注，4月份在底特律藝術(shù)學(xué)院開幕的回顧展中必定會體現(xiàn)出這一點。

與此同時，全景式的系列展覽“豐饒的新月：性別、藝術(shù)和社會”，收入了身處或來自中東地區(qū)的女性藝術(shù)家所創(chuàng)作的類型廣泛的當(dāng)代藝術(shù)作品。展覽由新澤西州新不倫瑞克區(qū)羅格斯大學(xué)女性與藝術(shù)學(xué)院組織，將在新澤西州三個不同地點以及普林斯頓大學(xué)展出（七個展覽中的四個已經(jīng)開幕），像這樣的項目只有大學(xué)美術(shù)館才愿意和可能構(gòu)思并實現(xiàn)出來。

中國當(dāng)代藝術(shù)在國際上當(dāng)然是有著重要影響的，然而藝術(shù)明星中女性藝術(shù)家屈指可數(shù)；林天苗是其中一位，其回顧展剛剛在美國亞洲協(xié)會博物館開幕。出生于1961年的林天苗屬于汲取了西方思潮的那一代藝術(shù)家，從波普到觀念藝術(shù)等流派都影響了他們的創(chuàng)作。

1980年代，林天苗在作品中精心纏繞家用物品，用線把鍋、盆、碗層層包裹。最近她創(chuàng)作了自己的肖像照，并用刺繡把她佛像般的臉龐部分遮蔽起來。這是一種處在文化中的女性的藝術(shù)，但在想法及態(tài)度上與西方女性主義截然不同。

里帕德在她1973年出版的那本書中沒涉及到的是非洲。現(xiàn)今，非洲在國際觀念版圖內(nèi)占據(jù)一席之地已經(jīng)有挺長時間了，本季的展覽安排也不例外。在多個展覽中，最難能可貴的是“愛的進程”，展覽跨越三個不同地點：休斯頓的美尼爾收藏（開幕日期是12月2日）、圣路易斯普利策藝術(shù)基金（開幕日期是11月6日）以及尼日利亞拉各斯當(dāng)代藝術(shù)中心（開幕日期是10月13日）。

展覽以復(fù)雜的普遍情感作為主題，匯聚了來自世界各地（貝寧、馬里、倫敦、紐約）的多位藝術(shù)家，媒材廣泛，有油畫，也有手機短信。和里帕德女士的書名相稱的是，展覽在美學(xué)上無拘無束，不過政治色彩就不只是“偶爾”的了。它是一本世界主義的案例研究，是對迄今為止的二十一世紀藝術(shù)的一次生動的、了不起的闡述。

本文最初發(fā)表于2012年9月6日。

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