岳敏君藝術衍生品齊白石《雀躍櫻桃》“躍”上日用品

　　各大藝術區(qū)、藝術超市、藝術博覽會里，都能看到岳敏君的“露齒大笑”、周春芽的“綠狗”、劉野的“卡通娃娃”、周鐵海的“穿旗袍的駱駝”、隋建國的小恐龍……

　　過去藝術家羞于談錢，當市場主導藝術的局面被打開后，天價藝術品如脫韁的野馬，與大眾之間的距離儼然“天上—人間”，只有極少人能買得起。所幸的是，藝術以衍生品的形式力圖“飛入尋常百姓家”，豐富普通人的生活，讓生活藝術化、趣味化。而當代藝術眾多特點鮮明的作品，成為衍生行業(yè)挖掘消費潛力的重點對象。

　　從幾百萬的藝術品到幾百塊的衍生品，原作的批量生產讓普通大眾具備了消費藝術的能力，從而借助藝術提升生活的品質。但對于起步尚晚的中國藝術衍生品市場來說，具備這種意識的藝術家不多，能夠提供衍生火種的藝術家更少。那么，當下有哪些藝術家參與到這一行列呢？

　　國際經典案例

　　凡·高荷蘭銀行

　　荷蘭銀行的信用卡，在三個月之內創(chuàng)造了300%的成長率，讓一個原本不算知名的銀行，迅速成為時尚討論話題，熱度持續(xù)至今，并衍生出貴賓理財等一連串的加值服務。更特別的是，荷蘭銀行的辦公大樓，以凡·高的作品全部包裹外墻，并在周邊的地下道裝置了梵高知名的作品，為街頭增加了一件巨型的公共藝術作品，讓喧擾的城市夜空，多了一份沉靜。除此之外，凡·高作品編輯而成的Flash動畫，搭配優(yōu)雅的梵高之歌，也是在當時網絡上的熱門下載。荷蘭銀行用凡·高的作品，分別以產品授權、畫作授權及數字授權的方式為企業(yè)創(chuàng)造高附加價值的營收。

　　村上隆&路易·威登

　　日本藝術家村上隆與著名奢侈品牌路易·威登(LV)的合作讓其名聲大噪。他操刀設計的“MonogramMulti-color”系列讓LV出現了前所未有的各種變化，昵稱櫻花包的“CherryBlossom”掀起了世界范圍內LV擁護者們的搶購熱潮，為LV 創(chuàng)下上億美元的進賬。他又嘗試將Mr.DOB、熊貓、櫻桃等個人標志性圖案用在經典Monogram系列上，推出一系列款式不僅全球熱賣。2010春夏，LV再度聯手村上隆帶來最新的聯名系列“CosmicBlossomCollection”。藝術家用他的方式為一個百年品牌注入了新鮮的年輕元素，而LV無疑也將這種藝術圖標推向了全世界。

　　安迪·沃霍爾絕對伏特加

　　頂級烈酒品牌絕對伏特加(AbsolutVodka)與美國藝術家安迪·沃霍爾的合作早已被奉為藝術與商業(yè)跨界合作的經典。沃霍爾為“絕對伏特加”創(chuàng)作了一幅油畫，黑色的畫上只有伏特加酒瓶和“AbsolutVodka”的字樣，麥克將它第一次作為廣告創(chuàng)意在媒體上發(fā)表。沒料到廣告一發(fā)布，銷售驟然增加，兩年內，絕對伏特加就成為美國市場第一伏特加酒品牌。對于沃霍爾來說，絕對伏特加系列無疑是他重要的代表作之一；而對于絕對伏特加，這個歷史可以上溯到15世紀的“老酒”，在與沃霍爾的合作中，其品牌重新煥發(fā)了生機，并成為20年來引導時尚流行和時代消費的代名詞。

　　誰在介入藝術衍生品？

　　藝術家大規(guī)模介入到衍生品行當遠未開始，但我們能夠看到，一些藝術家已經嘗試與機構合作。各大藝術區(qū)、藝術超市、藝術博覽會里，都能看到岳敏君的“露齒大笑”、周春芽的“綠狗”、劉野“卡通娃娃”、周鐵?！按┢炫鄣鸟橊劇?、沈敬東的小軍人、隋建國的小恐龍、向京&瞿廣慈的“禮物”、郭偉作品的復制品……他們走出了原作的局限，或向玩具公仔、或向限量復制、或向生活物品等領域靠近，嘗試進入到大眾領域。

　　在2008年CIGE的展覽上，以中國藝術家“跨界”藝術公仔慈善為名，由日本著名的玩具公司MEDICOM TOY所出品的Be@rbrick系列熊積木玩具與中國藝術家進行了一次有意義的合作，岳敏君、熊宇、陳可、高瑀、歐陽春、鄧卓越、雷寶棋、TK、劉野、顏磊10位中國當代藝術家及設計師的藝術成品“1000%BE@RBRICK小熊”對公眾展出，隨后并進行了慈善拍賣。其中岳敏君的作品成為當晚拍賣價格最高的作品以120萬成交，所有的小熊都找到了好的歸宿。

　　同年年底，在上海一個名為“ARTFORTHEMASSES”展覽中，岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海、金釹5位藝術家畫作中的形象走下畫布，變身成了立體的玩具公仔，限量100套公開發(fā)售，每套11萬人民幣(含5件藝術家作品)，附有藝術家親筆簽名的保證書及編號。

　　以上涉及的多數為當下活躍的藝術家，其中多位是拍賣市場上備受追捧的寵兒。相較于他們上百萬、千萬的作品而言，所衍生的藝術玩偶已經很“便宜”了，盡管這種“便宜”讓普通人依舊難以“消化”。相對而言，印有藝術品的生活用具其價格要稍微親民一些，那些周春芽、隋建國、岳敏君等藝術家作品所衍生的瓷盤、馬克杯、T恤、包包等一般在100RMB—200RMB的樣子。

　　介入到藝術衍生品行列的藝術家還非?！靶”姟?，雖然存有非常大的挖掘空間，但還需藝術家的自覺意識。

　　藝術“衍生”后，帶給藝術家的是什么？

　　據藝術家劉野了解，“大多藝術家的參與往往是被動的”，他自己就是如此。劉野以前并未考慮過以這種方式走向大眾。他自稱“做事從沒有計劃和謀略，即使有，也和小孩的水平差不多”，“與所謂機構的合作斷斷續(xù)續(xù)的，充滿了偶發(fā)性”。談及經濟利潤時，他打了個很好的比方：“利潤像空氣一樣，我知道有，但沒看見過?！?br/>
　　而藝術家岳敏君是以“玩”的心態(tài)參與進來，“我做的都是一些比較簡單、單純的東西，沒有特地去開發(fā)，以玩的心態(tài)去做的”。與岳敏君合作的機構挺多，但他沒有具體的統(tǒng)計過。在他的概念里：“從廣泛的角度來說，所有的東西上面都有藝術的痕跡，所有的產品都與藝術有關，藝術在人們的生活中隨處可見，術衍生品主要和商業(yè)的結合比較密切，是從商業(yè)的角度出發(fā)的，和藝術品的性質不太一樣，更貼近一些普通的人?！?br/>
　　周春芽則認為經濟上的利益不是首要的：“我把《綠狗》的版權賣給他們，并不是為了賺錢，而是看重這件事很有新意，面向公眾普及當代藝術的同時也宣傳了自己的畫。” 對于《綠狗》玩偶，周春芽曾說，他很滿意這種卡通的造型，“這還為我今后的創(chuàng)作增加了新的靈感。”

　　郭偉也表示“開發(fā)藝術衍生品的重點并不是為了掙錢”，他認為：“藝術衍生品純粹就是消費品”，它“可以讓很多喜歡你作品但買不起原作的人能換一種方式擁有它”。如果有銷售的話，還會有一定比例的提成，同時對藝術家也能起到“宣傳的作用”。

　　顯得相對“專業(yè)”的要數瞿廣慈與向京，他們“用商業(yè)模式運作公共藝術項目”，他們的稀奇商店里全都是依照瞿廣慈和向京的雕塑作品原型所生產的禮品，完全“自產自銷”，試圖打造一個藝術品牌，賣以藝術作品為原型的禮品。對于藝術家與商業(yè)的關系，瞿廣慈曾表示，“藝術與商業(yè)并不矛盾，例如美國的波普藝術，傳播方式非常大眾。從藝術家到商人，所作的妥協(xié)其實是對自我的挑戰(zhàn)，是找到藝術與商業(yè)結合的中間道路?！?br/>
　　從藝術家的角度講，把藝術作品的無形價值作為版權商品推向市場，不僅贏得版權收入，這一過程中的包裝、推介、展示和交易行為，也是對藝術家進行的良性社會化宣傳，使得被授權原作的經濟價值隨之提高。在這一點上，劉野亦承認：“衍生品有時也會喧賓 奪主，比原作還有名?！?br/>
　　結 語

　　藝術走出小圈子，融于生活，已然是拓展藝術空間的一種方式。為藝術而藝術的時代早已謝幕，處在“我消費我存在”的時代中，藝術不再是“唯心論”。我國藝術衍生品尚處在起步階段，相比較西方成熟的操作模式、完備的藝術授權程序，我們還在摸索中。在衍生的道上也會有質疑的聲音，成都藝術評論家陳默針對藝術玩偶一事，曾抨擊這是利用藝術家來賺錢，他說：“無論標價1萬美元還是10美元，把藝術家的作品形象做成玩具都是不嚴肅的，今后誰還去看藝術家的原作呢？”但是，他只看到了獲益的一方，而沒有看到第二方，即藝術家從中獲得的某些東西，如知名度，甚至還有經濟利潤；普通民眾從中得到的好處也不容忽視。