現(xiàn)在中國的藝術(shù)市場往上走的時候，就能夠很容易看穿一個藝術(shù)家，是真心想畫畫做藝術(shù)家或只是想趁機(jī)多賺一點(diǎn)錢”，做為一個有著中國當(dāng)代藝術(shù)市場兩年經(jīng)歷和目睹日本90年代藝術(shù)市場興衰的“過來人”，日本著名畫廊野田當(dāng)代的老板野田雄二語重心長的說出以上的感觸。

他表示，以目前中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)氣，年輕一代的藝術(shù)家創(chuàng)作還是帶有些功利性，想很快變得有名，或是賺很多錢。日本早期大城市蓋了很多美術(shù)館，很多與藝術(shù)相關(guān)的活動，需求量足以維持畫廊的生存，在自己國家就銷售的很好，不需要拿到外國去賣。70年代，日本的經(jīng)濟(jì)市場大好，很多歐洲和美國畫商都到日本來買畫，也正像今天的中國。

“廣場協(xié)議”之后，日本的熱錢現(xiàn)象燃起投資者的熊熊欲望，資金都流向了房地產(chǎn)和股市，之后日本股價和房地產(chǎn)市場增值到難以置信的地步。然而90年代經(jīng)濟(jì)整個大崩潰，日本至今仍深受經(jīng)濟(jì)泡沫后遺癥的折磨，經(jīng)濟(jì)可以說是從沒好轉(zhuǎn)過，從泡沫經(jīng)濟(jì)到現(xiàn)在，日本能留下的藝術(shù)家大概不到10%吧。對比這兩次經(jīng)濟(jì)危機(jī)，野田雄二已經(jīng)能夠以過來人身份說：“去年北美和歐洲的次貸危機(jī)，進(jìn)而引發(fā)了全球金融危機(jī)，人們沉醉于投資的快感與恐怖那種兩極的感覺，中國的朋友們現(xiàn)在肯定能理解這個中之味吧”。

“人生是很長的，很重要的一點(diǎn)是要好好思考自己繪畫的意義，想給后世留下好的作品并不是件簡單事，關(guān)于這一點(diǎn)，我認(rèn)為日本的年輕藝術(shù)家倒是更自覺一些”。從高速增長到長期停滯，日本的發(fā)展經(jīng)歷為雄心勃勃致力于經(jīng)濟(jì)起飛的新興國家提供了一個不可多得的活教材;來自日本的野田當(dāng)代畫廊也如此期待著壯大中的中國當(dāng)代藝術(shù)市場能有正確的價值導(dǎo)向并逐漸走向成熟。

從這位“過來人”所發(fā)的感慨，對比當(dāng)下國內(nèi)的藝術(shù)市場和當(dāng)時日本的狀況何其相似。

當(dāng)下社會的青年藝術(shù)家為堅(jiān)持藝術(shù)的理想，所要面對的是常年求學(xué)的高額成本、創(chuàng)作的煩惱、持續(xù)創(chuàng)作所必需的經(jīng)濟(jì)支持等。還要和市場保持一定的距離以保證其相對獨(dú)立的自由創(chuàng)作狀態(tài)。

年輕藝術(shù)家做為社會未來的主流力量，他們既沒有對現(xiàn)實(shí)做過多的矯飾，也沒有過多的青春的躁動和迷茫。如果我們把焦點(diǎn)放在具體作品的風(fēng)格和主題上，就會觀察到他們各自的解答方式。

做為意圖長期投資青年藝術(shù)家的私人收藏家抑或其他機(jī)構(gòu)，怎樣判斷其升值潛力和操作方式則是市場要解決的問題。怎樣運(yùn)作宣傳推廣(畫廊拍賣行的手法)? 以畫派之名?似乎年輕藝術(shù)家的“市場準(zhǔn)入”門檻兒就是寫實(shí)風(fēng)格，架上繪畫，美院的教育背景以及名師高徒的名頭。曾經(jīng)市場運(yùn)作頗為成功的年輕藝術(shù)家夏俊娜和“青春殘酷畫派”的代表尹朝陽，市場的正面和負(fù)面對其創(chuàng)作有何具體的影響?從新傷痕繪畫、新生代繪畫到青春殘酷繪畫，80后藝術(shù)家該以怎樣的姿態(tài)開始懷舊的主題?

藝術(shù)市場運(yùn)作新人的策略，大多是將藝術(shù)新銳以群體性展現(xiàn)，把年齡趨同，藝術(shù)風(fēng)格近似的畫家們整體打包炒作為一個群體性概念，與營銷和資本市場上的一些作法很相似。藝術(shù)市場在這里似乎變?yōu)椤八囆g(shù)營銷學(xué)”，目的是盡快把新人新作推銷出去。這和娛樂圈的規(guī)則似乎如出一轍。

市場運(yùn)作策略中的年輕藝術(shù)家看似是一個整體的群體，但問題是他們是否能夠代表他們那一代人的共同時代訴求;其次，他們在通過藝術(shù)所要表現(xiàn)的群體性的領(lǐng)域和境界具有不可避免的局限性。更重要的是，如果過度摻雜了市場的運(yùn)作策略在里面，那么大多數(shù)藝術(shù)家會不自然的成為試驗(yàn)品，而其中少數(shù)的幸運(yùn)兒則被包裝成一個時代的藝術(shù)象征、藝術(shù)偶像。跟風(fēng)似的類似作品橫流于畫廊和拍賣行，藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性為市場的賣點(diǎn)所掩蓋。這并非批判和質(zhì)疑某個具體的年輕藝術(shù)家，而針對的是整體的現(xiàn)象。就像當(dāng)下很多近似風(fēng)格的創(chuàng)作者所做的那樣，紛紛宣稱或擠進(jìn)某些批評家開列的屬于某某“世代”的藝術(shù)家名單。他們猶如譜系的外來血脈，生怕掉了隊(duì)，或者站錯了圈子，被邊緣化(邊緣化指的是原意，而不是故意做出非主流的姿態(tài)來)。

藝術(shù)的潮流似乎變化的特別快，傷痕一代、八五新潮、新生代、“青春殘酷繪畫”等等是對不同時代年輕藝術(shù)家全體及其表達(dá)方式的概括。但明眼人不難發(fā)現(xiàn)，這幾個話語后面的形成背景和內(nèi)在的邏輯并不一致，而消極、無聊、空虛、自虐等情緒并非所有年輕一代人的整體精神狀態(tài)，活在當(dāng)下真實(shí)社會中的他們有更多理性和多樣化的表達(dá)。這就要當(dāng)下的藝術(shù)家重新拾起成長過程中的點(diǎn)點(diǎn)碎片，以喚起同一時代人無意識的回憶。讓我們厚道一點(diǎn)，把那個象征不同時代的“代”字、“后”字去掉，統(tǒng)稱他們?yōu)椤昂笊卑?。或許在這次群展中他們會給出更多解決答案的可能性。