由韓國濟州島官方及濟州國際藝術(shù)中心主辦的第一屆“韓國濟州國際當代藝術(shù)展”于2011年10月17日至10月24日在濟州國際藝術(shù)中心展出。此次展覽的運營委員長白光益是目前韓國最重要的當代藝術(shù)展策展人之一，中方運營委員韓冬，中方藝術(shù)策展人邢罡。這屆展覽有來有自全世界的八十位的藝術(shù)家參與。中國藝術(shù)家章燕紫、邢罡、劉勃麟、張麒臨、顧群業(yè)、顧凱軍、王濛莎將攜作品赴韓參展。 參展藝術(shù)家及作品介紹：

章燕紫，當代水墨畫家，1967年生于江蘇，畢業(yè)于中央美術(shù)學院、首都師范大學雙碩士，現(xiàn)就職于中央美術(shù)學院。

《陽光的碎隙》，是透過現(xiàn)實的微觀闡釋，懸塵充斥的世間里各種物與欲，隱含著、隱游著，逃避了人類最為信任的眼睛。是光，讓塵微盡顯。當陽光穿透清潔后的衣物纖維,穿過本體的光被絲襪的絲碎裂成無數(shù)的射線，讓人類的眼睛清晰的看到了塵的存在與喧囂。這種碎隙是一種力量，一種通常被忽視的強大的力量。當它們呈現(xiàn)凝聚的狀態(tài)時，即是太陽的光芒。

邢 罡，獨立藝術(shù)家、畫家，1978年生于天津，畢業(yè)于天津美術(shù)學院，現(xiàn)工作生活于北京。

《鳥與花香•冰冷的魚》，無有邦的鳥像木訥的殲擊機一樣飄過；沖出浮云的奇異之花，雖折損了很多，但毅力仍然頑強；冰冷的海底，被不斷進化著的魚，是深藏的欲望和渴望凌空一躍的追求，魚們懂得凝聚的力量，有對于海和人類的貢獻、有舒與張的表達、也有幻美的愛。無論是鳥、是魚還是沖出浮云的花香都有一種理想，一種不愿被籠罩、被壓抑和不甘于被束縛的理想，正是這種理想和舍身取義的精神構(gòu)成向邊緣、向更大的界域探索之動力。

劉勃麟，獨立藝術(shù)家、雕塑家，1973年生于山東，畢業(yè)于中央美術(shù)學院，現(xiàn)工作生活于北京。

《城市迷彩》，乍一看，是“大隱隱于市”之舉。但細讀，卻讀出了一種對于現(xiàn)實社會破壞行為的無奈和拯救人類文明的精神寄托。藝術(shù)家把自己化身建筑或場景的一部分，或隱于那個現(xiàn)實的場景，場景是空曠且虛無的，而被隱于此的肉身是有靈魂且真實存在的；這是一種心境的超越，超越了自我和現(xiàn)實的存在，也是一種對于拯救的渴望。

張麒臨，自由藝術(shù)家、畫家，1983年生于天津，畢業(yè)于北京服裝學院，現(xiàn)工作生活于北京&天津。

《越界》，是紅與黑兩個世界、現(xiàn)實與虛幻兩個世界、生與死兩個世界... ...。越入則是思想禁錮和麻痹的紅墻，越出則是無限自由黑色宇宙；越入吃喝拉撒，越出涅盤極樂；越入或可生，或可生不如死，越出或可死，或可死后重生……藝術(shù)家拍攝了自己企圖越界的行為，警示和闡述了人生必須面臨的選擇，這種無奈的心理斗爭不是一瞬之間能定奪取舍的，只有自我的精神蛻變和重塑自己的內(nèi)心世界，才能改變和升華，從而擺脫現(xiàn)實的束縛。

顧群業(yè)，藝術(shù)家&設(shè)計師，1971年生于山東?，F(xiàn)就職于山東工藝美院。

是一個腳踩地球的怪物COS。命名源于COSPLAY，形象借鑒了龍的概念，是各種動物的拼湊，長著魔鬼的角、猴子的臉、ET的眼睛、蜥蜴的手、獅子的腳、狐貍的尾巴……。藝術(shù)家試圖以動漫角色來扮演人類。COS沒有耳朵，什么都聽不見，沒有嘴巴，什么都不能說。COS有著大而亮的眼睛，卻沒有眼珠。它有著長長的狐貍尾巴。俗話有言：“一不小心露出了狐貍尾巴”……很多人認為這是個怪物，但藝術(shù)家說，這是我們自己。

顧凱軍, 自由藝術(shù)家，1973年生于江蘇省姜堰市，現(xiàn)生活工作于天津。

《出山》，是一種思考，是對于昆侖文化和太極太玄體系的思考，鏡像了古畫中的山水，加大了山的莊嚴與神圣，似乎以擬人的方式呈現(xiàn)出來，此時的山體被神秘所籠罩，雖然沒有出現(xiàn)山海經(jīng)中的圖騰和神怪，但似乎這些生命體都隱在其中了，這對稱著的山與穴就好似神怪出沒的地方。

王濛莎,自由藝術(shù)家，1982年出生于江蘇無錫，畢業(yè)于西安美術(shù)學院。

《似水年華》，簡約的構(gòu)成、淡淡的胭脂味兒，被民國風浸染；那種懵懂的少年純真，天性使然。作品中的女子，充滿了對于融入高速旋轉(zhuǎn)的社會機器的渴望，但又有種想遠離喧囂、逃離社會現(xiàn)實的念頭兒，只恐高處不勝寒；內(nèi)心世界無比的矛盾，是融合還是旁觀？在舉棋不定中，出現(xiàn)了一種自我質(zhì)問的新思維。正是這種思維，會給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來一種新的可能。