看畫展的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)遇到這種情況，展廳里除了畫畫的人以外很少有其他觀眾；開幕式邀請(qǐng)了各色各樣的人，鬧哄哄的，到第二天就稀稀拉拉沒人氣了。畫畫幾乎成了圈內(nèi)人的自娛自樂。當(dāng)代人每天忙忙碌碌，稍有空閑時(shí)則喜歡參與各種新的娛樂形式和文化消遣方式。時(shí)過境遷，上世紀(jì)五六十年代風(fēng)靡的那種表達(dá)宏大主題的作品，已經(jīng)無法引起新一代觀眾的興趣。一些當(dāng)代畫家對(duì)個(gè)體生活感受的極端個(gè)人化的表達(dá)，不僅缺乏公共意義，而且常?；逎y懂，因而同樣很難獲得觀眾的共鳴。繪畫似乎漸漸失去了觀眾。

　　我們?yōu)槭裁匆嫯?？畫畫到底有什么用？畫畫在?dāng)代還有沒有必要繼續(xù)存在？藝術(shù)可以表達(dá)自我，但畫家非常個(gè)人化的自我表達(dá)與別人有什么關(guān)系？這不一定是社會(huì)所需要的。某些畫家盡管以藝術(shù)的名義，通過各種手段貪婪地向社會(huì)索取了許多利益，可是捫心自問，他又真正為社會(huì)做了什么？

當(dāng)代畫家應(yīng)該為社會(huì)做些什么？

首先，作為具有一定專業(yè)素養(yǎng)和審美水準(zhǔn)的藝術(shù)家，不能夠僅僅停留在藝術(shù)形式的無休止探究或所謂的個(gè)性表達(dá)上，還應(yīng)該有更重要的文化擔(dān)當(dāng)，為大眾審美指引方向。經(jīng)歷了多次戰(zhàn)亂的創(chuàng)傷和文化的斷層，國人的審美一度陷入了低谷，近年來雖然有了一定的提高，卻仍然處在較低的水平。在一幅看似平淡的大師畫作和一幅看似色彩華麗、描摹精細(xì)的商業(yè)行畫前，絕大多數(shù)人往往傾向于后者。因?yàn)榍罢邇?nèi)涵深厚，難懂，后者直白媚俗，好懂。他們會(huì)選擇適合自己那種低層次審美水平的漂亮畫。

畫家是不是應(yīng)該適當(dāng)迎合低層次的審美需求？

答案是否定的，為了迎合，某些畫家常常用精致的描繪手法去復(fù)述無聊的生活情節(jié)，甚至描繪一些庸俗的細(xì)節(jié)，或用圖像的配置方式制作新穎而華美的“藝術(shù)”圖片，以至于把藝術(shù)品變成了缺乏思想的居家風(fēng)俗畫或裝飾畫。這樣當(dāng)然也為社會(huì)的某種需要起到了作用，但這樣的工作不需要藝術(shù)家，有普通的工藝美術(shù)師就足夠了。

當(dāng)代畫家怎樣才能夠指引大眾審美？

隨著改革開放的逐步深入，國人漸漸從物質(zhì)的貧困和文化的蒼白中走出來，曾經(jīng)擁有五千年文明的那份自信和文化責(zé)任意識(shí)也開始慢慢地蘇醒。文化歷史與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系、傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系、舶來文化與本土藝術(shù)的關(guān)系、時(shí)尚生活與高雅藝術(shù)的關(guān)系等等，這些原本早有定論的問題在新的歷史時(shí)期重新受到了關(guān)注，并成了亟待解決的新問題。當(dāng)代畫家作為文化人，不僅應(yīng)當(dāng)保持對(duì)生活和藝術(shù)的真實(shí)和真誠，表達(dá)個(gè)人的真情實(shí)感，更應(yīng)當(dāng)具有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任意識(shí)，率先深思和梳理這些問題。

當(dāng)代畫家不應(yīng)該盲目地引導(dǎo)大眾延續(xù)古代的詩性審美，盡管由于歷史的原因，人們習(xí)慣于那樣的思維和審美，但我們的生活環(huán)境和文化環(huán)境與以往已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)了；也不應(yīng)該簡單地將人們引入西方的思維，直接用西式的文化“套餐”更替我們的文化日?！帮嬍场保M管從中我們獲取了很多有益的養(yǎng)分，但兩種審美和文化從發(fā)生、發(fā)展、成熟，再到今天的現(xiàn)狀，都已經(jīng)與作為主體的人和賴以生存的環(huán)境融為一體了，因而無法完全相互取代。當(dāng)代畫家只有通過對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)理論的反復(fù)研究和實(shí)踐的深入體驗(yàn)中，萌生作為中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該具有的獨(dú)特審美，同時(shí)，撇開體制下的各種條條框框和觀念籠罩，直面當(dāng)代的審美問題、文化問題，乃至社會(huì)問題，才能以自由而嶄新的藝術(shù)方式解讀當(dāng)代，揭示當(dāng)代，從而真正做到引領(lǐng)當(dāng)代的審美。

內(nèi)涵如此高深的作品，大眾怎么能看得懂，看不懂的話，如何實(shí)現(xiàn)這種引領(lǐng)？

大眾完全不能接受的作品主要有兩類：一類是，脫離了本土的語境，直接移植西方繪畫的觀念和形式，就像拿外語與普通百姓說話，沒人愛聽；另一類是，脫離了真實(shí)而鮮活的現(xiàn)實(shí)，僅僅是藝術(shù)語言的自我把玩，獨(dú)自高高在上，讀這樣的作品就像與外星人聊天，相互都聽不懂。有社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)家應(yīng)該心里裝著觀眾，而非置大眾審美的現(xiàn)實(shí)于不顧。作品既不能媚俗又不能脫離大眾，需要拿捏得剛剛好。新的藝術(shù)思想就從大眾所生活的客觀現(xiàn)實(shí)中孕育，新的藝術(shù)語言則在與大眾的對(duì)話中生成、成長和完善。這樣的藝術(shù)具備了社會(huì)的公共意義，因而必然具有強(qiáng)大的生命力和永恒的價(jià)值。共同的文化背景、共同的生存環(huán)境和生活體驗(yàn)就是藝術(shù)家和藝術(shù)欣賞者溝通的最好平臺(tái)。在這樣一個(gè)平臺(tái)上，觀眾從無意識(shí)的觀賞到有意識(shí)地開始走近、閱讀，并逐步發(fā)現(xiàn)作品背后的內(nèi)容。畫家獨(dú)特的審美方式、思維方式和思想方式在不知不覺或潛移默化中滲入觀眾的心靈。

有人擔(dān)心這樣的藝術(shù)作品不一定符合當(dāng)下某些展覽的要求，難免會(huì)喪失公共的展示機(jī)會(huì)，而且作者或許缺乏一定的社會(huì)資歷和聲望，因而很難進(jìn)入藝術(shù)消費(fèi)的家庭，甚至最終被埋沒了，根本起不到社會(huì)作用。但是我們也要看到，在高度信息化的今天，畫家有很多方式展示自己的作品和思想，真正優(yōu)秀的作品和思想沒有那么容易被埋沒。當(dāng)然，畫面雖然是直觀的，但面對(duì)較低層次的審美水平和慣性的思維，其影響是極其緩慢的，需要一定的時(shí)間。面對(duì)處在恢復(fù)階段的大眾審美，當(dāng)代畫家不是沒有事情可以做，而是任重而道遠(yuǎn)，同時(shí)也離不開美術(shù)批評(píng)家們的研究和推介，也包括質(zhì)疑和鞭策。