美國當(dāng)代藝術(shù)館推出“街頭藝術(shù)”展，素以敢于冒險聞名的新任館長杰弗里·戴奇到底將把一座地位顯赫的藝術(shù)館引向何方？

尼克·費斯（美國涂鴉藝術(shù)家）手持一根鋼管站在門口，突然之間，他跳到一位路過的行人面前大喝一聲。班克斯默不作聲地游移到了這間窗戶上布滿潦草涂鴉的房間。踏著滑板的男人們在由蘭斯·芒亭和吉歐弗·麥克法特里奇設(shè)計的斜坡上來回玩耍。這個斜坡位于當(dāng)代藝術(shù)館（MOCA）中的吉芬當(dāng)代藝術(shù)館（Geffen Contemporary）入口處。這座斜坡通向一個個輕快活潑的夜晚，同時，也通向一個“涂鴉世界”。

這次以涂鴉為主題的“街頭藝術(shù)”展覽，預(yù)示著一個不平凡的開始：在美國歷史上這是第一次，一座地位顯赫的藝術(shù)館將自己完全貢獻給“街頭藝術(shù)”。而這個起點背后，藏著一位藝術(shù)界探險家披荊斬棘的推動。

夸張將會成為常態(tài)

杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）被任命為位于洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)館館長還不滿一年。在此之前，他長期在紐約經(jīng)營著自己的畫廊。在美國藝術(shù)界，可以作為藝術(shù)館館長的人越來越少，當(dāng)代藝術(shù)館董事會主席戴維·杰克遜上星期對《紐約時報》說：“我們覺得任命戴奇為館長是一個很冒險的選擇，但是他實在太引人矚目了，吸引著董事會為了他甘冒風(fēng)險?！?br/>
戴奇一貫裝束講究、彬彬有禮、精神煥發(fā)。這個對意大利定制西裝品牌Caraceni情有獨鐘的男人，同時還只佩戴自己親手設(shè)計的牛角架眼鏡。他的日常穿著和舉手投足就好像時時對記者和攝影師嚴陣以待，預(yù)備著登上書籍和報刊一般。在“街頭藝術(shù)”展開幕的派對上，同樣收拾得山青水綠的他在250多名觀眾的注視下發(fā)表了演講，其中提到：“這些藝術(shù)品壯觀、引人矚目，它們有著驚人的美麗以及讓人心跳的叛逆?！敝?，在《紐約客》刊登的報道上，戴奇被評價為一位“劍走偏鋒卻有著專業(yè)判斷和敏銳洞察的人”。

與那些充滿冒險精神的董事會成員相同，在藝術(shù)圈中，戴奇也素以敢于冒險聞名。大富豪、收藏家艾利·伯德曾在2008年為當(dāng)代藝術(shù)館注資3000萬美元，將這座藝術(shù)館從資金鏈斷裂的泥沼中救出。他對《紐約時報》評價戴奇時說道：“他（戴奇）是一個冒險的選擇，也是當(dāng)前最為合適的選擇?！?br/>
伯德在“街頭藝術(shù)”展開幕前曾說過：“我們想要的館長是一個擅長博弈的人，而不是一個只會聽命于董事會的‘代理人’?！碑?dāng)伯德他們在全球范圍內(nèi)展開搜索的時候，才最終發(fā)現(xiàn)，戴奇，這個58歲，具有哈佛大學(xué)MBA學(xué)位、具有金融學(xué)背景，曾經(jīng)擔(dān)任藝術(shù)品投資顧問的藝術(shù)品經(jīng)理人是最冒險也最有可能實現(xiàn)突破的選擇。戴奇對展覽策劃手到擒來，并且總有令人驚奇的創(chuàng)意。比如說，這次在當(dāng)代藝術(shù)館中舉辦“街頭藝術(shù)”展覽，運用滑板、鳥窩等元素來布景。

在篩選的過程中，董事會淘汰了一大批受過藝術(shù)館管理培訓(xùn)的專業(yè)人士，而選中了有“菲尼亞斯·泰勒·巴納姆（美國知名藝人、商人）繼承者”之稱的戴奇。對此，伯德道出了他自己的理由：當(dāng)他參加藝術(shù)品巡展的時候，他發(fā)現(xiàn)，曼哈頓已經(jīng)被炫目靚麗、五光十色的本地人占領(lǐng)了。而戴奇，恰好擁有這種從混亂局面中突圍，吸引別人眼球的能力。

也許，真的如安迪·沃霍爾曾經(jīng)說過的那樣：商業(yè)藝術(shù)才是最好的藝術(shù)，而在城市中，商業(yè)藝術(shù)也必須以商業(yè)化的方式去呈現(xiàn)。在這一點上，戴奇始終堅信并忠實踐行，他公開稱自己為“沃霍爾主義者”。最近，他又在格里菲斯公園旁邊的山上租下了8000平方英尺的房子，這座房子曾為著名影星加里·格蘭和蘭道夫·斯科特所共有。在戴奇的床上方高懸著畫家亞·倫楊的抽象畫作品，而在旁邊的廳堂里，則是沃霍爾的油畫草圖《之前與之后》。

如果戴奇能夠與伯德想法一致，并實現(xiàn)伯德的野心，那么在當(dāng)代藝術(shù)博物館之后的展覽中，夸張將會成為常態(tài)，而個性將被強調(diào)到無以復(fù)加的境地。

一個十足的投機分子？

“我想我們完全能夠適應(yīng)媒體的驟變。”戴奇上周說，“藝術(shù)電影、音樂正在非?？焖俚匕l(fā)生互動，這種互動早已打亂了傳統(tǒng)審美理論中美的高下分野?！?br/>
然而，戴奇對于藝術(shù)圈中原有階層分布的無視激起了諸多評論家的反感。他們認為，戴奇擔(dān)任當(dāng)代藝術(shù)館的館長簡直意味著文明的死亡?！八且粋€十足的投機分子，”《新共和》的一篇報道中批評說，“他將藝術(shù)館變成了銷售時髦藝術(shù)小玩意兒的店鋪。”《洛杉磯時報》則將“街頭藝術(shù)”展稱為“夸夸其談、華而不實，完全取悅于膚淺的審美愛好的東西”。

然而，事實是，當(dāng)代藝術(shù)博物館很少有展覽能夠吸引如此眾多的觀眾?，F(xiàn)在為媒體的評論作一個總結(jié)和綜述還為時過早，但，伯德和戴奇能讓那些“原則上不會進入藝術(shù)館的人”都來參觀這次展覽，似乎是應(yīng)當(dāng)贊賞的。

現(xiàn)在擺在戴奇面前的挑戰(zhàn)，遠不止是讓那些習(xí)慣于欣賞大眾媒體上的藝術(shù)報道的人走進藝術(shù)館，更進一步的，他還應(yīng)該啟迪那些人將審美眼光提高到能夠欣賞殿堂級作品的高度。

“我們必須抱著極端審慎的態(tài)度來保證藝術(shù)館中的展品的安全、真實和精到?！爆F(xiàn)在，對于當(dāng)代藝術(shù)博物館來說，最為重要的使命是代表藝術(shù)的最高水準，戴奇說：“但在同時，藝術(shù)創(chuàng)作中也存在著乏味和形式主義的趨向。我非常希望看到的是：藝術(shù)能夠成為情感的表達，對此我很樂觀。同時，我也希望藝術(shù)館能夠向觀眾傳達這種樂觀，讓藝術(shù)品展現(xiàn)出對生命的探討。”