畫稿在齊白石的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用，他往往采用線描加筆記的方法，不僅僅記錄位置、結構而且記錄用什么顏色和用色的深淺。齊白石的很多寫意作品看似一筆揮就，實際上是通過用線描精心安排后畫出的。

　　在花鳥畫中設色布置非常重要，齊白石在花鳥畫稿中對于顏色的筆記特別多，乍看《荷花鴛鴦稿》（圖一）仿佛一張復雜的地理等高線圖，在荷花的花瓣上齊白石多處標記了“深”、“淺”、“濃”、“淡”、“白”等字樣，圖稿雖不著色，但是對于花色的點染齊白石已經深思熟慮了。《荷花鴛鴦圖》（圖二）是一幅小寫意作品，完成后的作品仿佛是藝術家的隨意而至、信手拈來，哪知這幅繪畫后面的用心良苦。

　　齊白石作畫稿常用線描加筆記的方法，線描可以用來使形象精確，筆記可以隨時記錄靈感。這種文學性的白描圖稿是中國傳統(tǒng)繪畫中獨有的，畫家通過這種方式先在紙上將作品進行“預演”。為了一幅畫的創(chuàng)作，畫家往往需要預演許多次才能達到一氣呵成的效果，因此齊白石經常為了一個主題作很多幅畫稿。水墨畫一筆定乾坤，落筆無更改的特點注定這是一種需要人力和天助共同完成的藝術。

　　對于齊白石，畫稿在齊白石的藝術生涯中不僅僅是一種創(chuàng)作前的準備工作，更是其學習繪畫的重要方式。不知是齊白石天性聰敏還是另有高人指點，齊白石很小的時候就發(fā)現了用蒙版紙勾勒其他人的畫畫進行研習的好方法，他在自傳中說他在上蒙學的時候看見鄰居家門上的雷公像非常有趣，就用板凳將自己墊高，用半透明的薄竹紙蒙在畫像上描下來，而且畫得很不錯，這讓小阿芝大受鼓舞。而這可能是我們能找到的齊白石用畫稿學習的最早記錄。這里我們所能見到的作品《雙鉤摹譚溥梅花》（圖三）是齊白石臨摹其同鄉(xiāng)畫家譚溥的畫稿，在題跋中可知齊白石三十歲左右畫了這張畫稿，其目的是為了學習他的一個同鄉(xiāng)甕塘老人的梅花畫法。這幅畫也是畫于薄竹紙之上，沿用的是兒時畫雷公的方法，但是畫畫的技藝以及作畫的精心、細心，畫中可鑒，齊白石七十多歲的時候又見到這幅畫，不禁感慨良多，于是又在畫稿上書寫了一段題跋，記述這段學習的經歷。

　　齊白石用于記錄、學習的畫稿很多，其中畫技最為卓越的，經歷最為傳奇的是《臨孟麗堂〈芙蓉鴨子〉之二》（圖四）。根據題跋，齊白石四十余歲的時候游廣西，于乙巳（1905年）向他人借來孟麗堂的作品臨摹。后來家鄉(xiāng)兵變，齊白石帶著臨摹的作品來了北京。己未年（1919），應秋江道兄之請再臨摹本，也就是這幅作品。甲戌年（1934），張次溪在沂文齊處得到了這張畫，拿來請齊白石題記，這次與此畫相隔十多年后的重逢不禁讓齊白石感嘆“手跡尤新，鬢毛非舊”。此作筆法老到，墨色典雅，特別是鴨子的形象憨態(tài)可掬，雖為臨習，但是其藝術水準與一張創(chuàng)作作品已無二致。周 蓉