“2011自然與現(xiàn)代形式——明圓藝術(shù)展”于3月11日下午3點在明圓文化藝術(shù)中心開幕，參展的各位藝術(shù)家及眾多媒體出席了開幕式。開幕式由明圓藝術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)侯萍主持，策展人朱其、明圓文化藝術(shù)中心董事長凌菲菲以及藝術(shù)家代表張健君、孫良、金南五等在開幕式上發(fā)言。

本次展覽由朱其策劃，并邀請到二十多藝術(shù)家參與其中，旨在探討中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“自然”題材（花鳥、山水等）及其系統(tǒng)的哲學的自然觀、語言形式，如何順著這條核心脈絡(luò)在觀念和語言上向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的可能。這一課題過去一百年事實上未能真正解決，但在當代藝術(shù)三十年，不斷有藝術(shù)家進行這方面的實踐。

現(xiàn)代性在西方藝術(shù)中主要表現(xiàn)為工業(yè)社會的精神分裂和語言上的抽象幾何，但這兩個方面一直是與中國傳統(tǒng)的哲學和語言形式相沖突的，即中國哲學強調(diào)人的自然性和佛教禪宗的“園融”，在語言上強調(diào)自然形似的有機形式及其書寫的心性化。自清末民初以來，中國現(xiàn)代藝術(shù)在吸收西方的藝術(shù)觀念和形式，但一直沒有在中國哲學和語言內(nèi)部展開解決中國思想和藝術(shù)的現(xiàn)代性問題，即“自然”及藝術(shù)如何向現(xiàn)代的工具理性和非手繪的物質(zhì)手段的過渡？

在這一背景下，中國現(xiàn)代藝術(shù)的核心問題是“自然的現(xiàn)代性”癥結(jié)，但從清代中期宮廷繪畫以來的“中西合璧”、油畫的中國化以及當代藝術(shù)的觀念化都未能真正完成中國藝術(shù)內(nèi)部的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，歸結(jié)到具體的語言層面，即自然與現(xiàn)代形式的問題。

中國藝術(shù)傳統(tǒng)對日韓等東亞國家唐宋以后就有深刻的影響，盡管中日韓在20世紀走上了獨立的發(fā)展道路，但其基本的藝術(shù)問題、語言美學及其現(xiàn)代風格還是屬于一個系統(tǒng)的。這次展覽也邀請一些日本、韓國藝術(shù)家參展，以展示中日韓對自然的現(xiàn)代性實踐的軌跡。

過去十年,一部分藝術(shù)家這方面的探索，不僅是將傳統(tǒng)當作一種“符號”來拼貼使用，而是尋求如何從裝置、多媒體、抽象藝術(shù)、新水墨等現(xiàn)代形式以及從自然與現(xiàn)代城市的關(guān)系，來轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)對自然的理解和表現(xiàn)。中國藝術(shù)傳統(tǒng)的核心觀念是“自然”，所謂觀念上的道法自然、圖像上對自然形式的“形似”、技術(shù)上的“心師造化”和書寫心性。

這個展覽試圖探討當代藝術(shù)中對自然的實驗性表現(xiàn)，即如何通過現(xiàn)代形式如裝置、攝影、表現(xiàn)主義、Video以及三維虛擬的計算機藝術(shù)來表現(xiàn)自然題材，這些題材包括山水、花鳥、動物及其自然景觀，或者通過自然材料表現(xiàn)的觀念藝術(shù)。從八十年代末九十年代以來，當代藝術(shù)諸多藝術(shù)家都在這個問題上多有前衛(wèi)性實踐，盡管尚未呈現(xiàn)系統(tǒng)的認識和語言模式，實驗方向也比較多元化，但體現(xiàn)了當代藝術(shù)對這一問題的思考。

據(jù)悉，本次展覽持將持續(xù)展出至4月3日。