文/丁寧

2010年，上海世博會整體地牽動了一場面向世界的視覺文化運(yùn)動，中國美術(shù)（無論是古代美術(shù)還是當(dāng)代美術(shù)）從中扮演了重要而又耀眼的角色。

經(jīng)歷了如此的洗禮，如何進(jìn)一步展示中國美術(shù)的國際影響，就成為2011年的題中之義了。

問題在于，中國美術(shù)的國際影響是否適得其所，不免令人疑慮。有關(guān)當(dāng)代中國美術(shù)的國際面貌事實(shí)上多少有點(diǎn)“被當(dāng)代”的味道。也就是說，在很大程度上，我們對什么最能凸顯今天這方熱土上的中國精神的作品偏偏失去了應(yīng)有的話語權(quán)，或是沒有足夠的評判力度，反而是他者的眼光甚至偏見在某些國際的場合中起著某種左右的作用。因而，現(xiàn)在無論是國際展覽的組織還是相應(yīng)批評的拿捏似乎都帶有一種令人不安的盲從與困惑。在某種意義上說，這種“被當(dāng)代”具有濃厚的后殖民主義的色彩。

如果說中國美術(shù)的“當(dāng)代性”是什么，確實(shí)成了一個弄不明白的問題，既沒有在理論上作出有足夠說服力的表述，也沒有通過具體的展事充分而又成功地具現(xiàn)這種當(dāng)代性的特征，那么，我們面臨的任務(wù)就顯得十分迫切和艱巨了。

如何有針對性地適應(yīng)國外觀眾對于來自海外的臨時性大展的期待，把中國美術(shù)的展事辦成當(dāng)?shù)貒囊淮笪幕录?，形成影響深遠(yuǎn)的接受效應(yīng)，我們應(yīng)該要有針對性的思考。

首先，以往僅僅展示“當(dāng)代的”、“開放的”美術(shù)作品，往往由于缺乏一種歷史文化脈絡(luò)的必要鋪墊，有可能強(qiáng)化國外觀眾自覺不自覺地對展覽進(jìn)行意識形態(tài)式的讀解傾向，而這樣的話，就難以理悟當(dāng)代中國美術(shù)（尤其是屢屢出國的中國畫）所具有的鮮活的、長久的生命力的。如果有充分的上下文關(guān)系來凸現(xiàn)中國當(dāng)代美術(shù)所依憑的歷史悠久的文化傳統(tǒng)、獨(dú)特的美學(xué)操持以及蘊(yùn)涵的現(xiàn)實(shí)底蘊(yùn)，那么，在一種多少有點(diǎn)歷史敬畏感的情緒引導(dǎo)下，國外觀眾對中國當(dāng)代美術(shù)的認(rèn)知就會有本質(zhì)的不同。印象中，1998年在美國紐約古根海姆博物館舉辦的“中華5000年文明藝術(shù)展”就是一個罕見的成功之例，其中中方堅持的凸顯中華文明藝術(shù)自古至今的整體風(fēng)采的設(shè)想不僅使得美方原先提出的平庸而且雜亂的展覽策劃黯然失色，而且，也令人印象至深地對中國現(xiàn)代美術(shù)（譬如現(xiàn)代木刻版畫）卓然風(fēng)采嘖嘖稱奇。因而，如何用心打破古今，設(shè)計出國展覽的嶄新格局，應(yīng)是一大課題。

其次，如果不是中國畫那樣獨(dú)特的藝術(shù)形式，那么，除了反映中國當(dāng)代社會與文化生活的內(nèi)容要求之外，藝術(shù)作品相關(guān)的制高點(diǎn)（歷史、美學(xué)和藝術(shù)技巧等）一定也是重中之重，否則就只能是低人一手，至多有一些表達(dá)的相似點(diǎn)，而斷無讓人眼睛為之一亮的藝術(shù)力量?；蛟S有人會比較悲觀地認(rèn)為，只有那些有國粹背景的藝術(shù)樣式才有馳騁國際展覽天地的底氣。其實(shí)，這并不是一成不變的。在書法方面，中國人曾經(jīng)有過的創(chuàng)造無人可及。但是，在當(dāng)代書法方面，日本的崛起卻讓我們多少變得有點(diǎn)緊張。同樣，陶瓷算是最中國的文化創(chuàng)造，但是，我們?nèi)缃衲苄∮U德國的藝術(shù)陶瓷嗎？因而，藝術(shù)樣式本身不是唯一的依據(jù)，關(guān)鍵尤在于如何藝術(shù)地凸現(xiàn)當(dāng)代中國現(xiàn)實(shí)的深度以及當(dāng)代中國人的精神特質(zhì)。藝術(shù)樣式存在與發(fā)展的理由是多種多樣的。

最后，我們必須清醒地意識到，目前中國當(dāng)代美術(shù)的國際影響還不是一種伸手可及的目標(biāo)，需要的是中國藝術(shù)家和批評家堅持不懈的思考和搏取。