中國藝術(shù)品單件價格能否突破2010年的5.5億元人民幣紀錄？買家對精品的判斷依據(jù)是否有所改變？拍賣市場的南北格局能否打破？誰是下一位黑馬藝術(shù)家？資本對藝術(shù)市場又有著哪些重要的舉措？

在2011年到來之際，《本刊》通過走訪諸多業(yè)內(nèi)人士，對藝術(shù)市場做了大膽但有所依據(jù)的猜想。

猜想一：南北拍賣格局走向抗衡

2010年秋季，眾多知名拍賣公司云集的北京，以270億元的總成交額占據(jù)了內(nèi)地拍賣市場的大半江山。但細心的買家發(fā)現(xiàn)，一向處于弱勢的南方拍賣公司在這一季也獲得了比以往好的成績。西泠拍賣總成交額10.8億元，上海天衡5.36億元，上海朵云軒3.7億元。2011年，南方拍賣實力能否繼續(xù)加強，最終打破目前“北重南輕”的格局？

西泠拍賣總經(jīng)理陸鏡清認為，“北重南輕”不會一成不變，南北拍賣市場各有風(fēng)格，相較之下，南方更加細膩，“南方拍賣公司會推出一些市場價格不高，但人文、傳承、歷史價值極高的拍品門類，比如印章、硯臺等，而且可以一直做下去?！标戠R清說，衡量一個拍賣公司是否成功的標準并不僅僅在于單件拍品的成交價或整場拍賣的總成交額，而是能否將中國傳統(tǒng)文化及藝術(shù)中最有價值的那部分做深、做廣，更貼近社會大眾。他舉例說，西泠2010年秋季拍賣推出中國陳年名酒專場之后，引起了廣泛的社會關(guān)注，將中國幾千年的酒文化傳遞給越來越多的人，陸鏡清說，像這個酒文化專場一樣，南方拍賣公司往往能夠通過務(wù)實的風(fēng)格“以小取勝”。同時，陸鏡清認為，南方在文化、藝術(shù)及經(jīng)濟方面都具有豐富的資源，“從古到今，江南就具有濃郁的藝術(shù)和人文氛圍，藝術(shù)家、收藏家輩出，而今，長三角區(qū)域又是中國經(jīng)濟重鎮(zhèn)，隨著藝術(shù)品市場的進一步發(fā)展，原本就屬于江南的文化和藝術(shù)，最終還是會回到自己的土壤中”。至于“北重南輕”的拍賣格局，陸鏡清認為，在藝術(shù)品市場高速發(fā)展的近五六年時間中，有些南方拍賣公司沒有適時把握住機遇，也是造成目前南北失衡局面的原因之一?！暗粫r的錯過機遇并不代表永遠失去機遇”，陸鏡清說，“近年來，南北市場一直在走向平衡發(fā)展的過程中，相信2011年整個市場將更趨向成熟化，但要最終改變目前的格局，還需要一定的時間”。

仿佛在印證陸鏡清的推想，南方一些拍賣公司已經(jīng)開始籌劃向北擴張，抗衡之勢逐漸浮出水面。上海朵云軒副總經(jīng)理劉金旺表示，2011年，朵云軒不排除去北方舉辦巡展的可能性。另外，朵云軒作為一家南方拍賣公司，不僅應(yīng)在南方市場推廣海派、浙派等南方畫派藝術(shù)家作品，也更有責(zé)任到北方市場推廣南方藝術(shù)家的作品。

上海恒利拍賣總經(jīng)理吳斌則對記者介紹說，2011年恒利將繼續(xù)堅持少而精的發(fā)展路線，并且可能會進一步提高北方畫派藝術(shù)家作品的拍賣比重，擴大恒利在北方市場的影響力。上海敬華拍賣總經(jīng)理曹向東也認為，2011年的藝術(shù)品市場比較樂觀。因此，敬華在2011年有可能會在北京舉辦巡展，一方面能夠讓北方的藏家、投資者更多地了解海派書畫，進一步推動海派及南方各畫派畫家作品的市場價格。另一方面，北方畫家的作品在敬華的拍賣中一直都占有相當(dāng)?shù)谋戎?，在北京舉辦巡展，也是讓更多的北方藏家、投資者了解敬華拍賣的特點。

然而，和南方拍賣公司負責(zé)人的觀點不同，北京99藝術(shù)網(wǎng)CEO楊凱則認為，“北重南輕”的拍賣格局難以打破，今年南方一些拍賣公司拍得比較好，原因在于市場總體火爆，另外他們拍品質(zhì)量的確經(jīng)典。但和整個拍賣市場相比，還是處于邊緣狀態(tài)。而北京文化中心的地位無法動搖，匯聚了中國最重要的拍賣公司。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，北京成為亞洲文化中心指日可待，這就確定了拍賣市場最終以北方為中心的格局。

猜想二：買家對精品判斷依然難以擺脫《石渠寶笈》

2010年秋拍，兩件陳栝作品中著錄于《石渠寶笈》的《情韻墨花》以1億元左右成交，另一件《百花圖》則由于未被《石渠寶笈》著錄僅以300多萬元成交。此后，有藏家向記者反饋，認為《百花圖》的藝術(shù)水準其實高于《情韻墨花》，價格卻相差30多倍，“實屬委屈”。2011年《石渠寶笈》能否仍然成為買家對精品判斷的重要標志，成為關(guān)注的焦點。

在藏家夏葉子看來，《石渠寶笈》僅僅代表了乾隆一個人的好惡，是當(dāng)下評判作品的數(shù)個標準之一，2011年，會有越來越多的藏家開始擺脫對《石渠寶笈》的盲目崇拜，逐漸將視角關(guān)注到藝術(shù)品本身的價值中。

西泠拍賣總經(jīng)理陸鏡清也認為宮廷收藏固然優(yōu)秀，但民間也有許多具有極高藝術(shù)與文化價值的優(yōu)秀作品，“近現(xiàn)代收藏大家中，也有不少人并沒有以《石渠寶笈》作為判斷精品的唯一標準，比如海上收藏大家錢鏡塘，他一生藏有近五萬件作品，可來源于《石渠寶笈》的并不多。陸鏡清說，”雖然今后的收藏越來越回歸到對藝術(shù)品本身的價值挖掘中，《石渠寶笈》所體現(xiàn)出的稀缺性卻無可代替，這注定了經(jīng)其著錄的藏品價值依然很高。

匡時拍賣董事長董國強則認為，雖然越來越多的人認為精品不應(yīng)該以《石渠寶笈》為重要的判斷標準，但是《石渠寶笈》最大程度地降低了藏家對作品真?zhèn)蔚膿?dān)憂。另外，如果從名家收藏的角度判斷，皇家收藏的名頭無人可及，“就像匡時秋拍的‘王世襄藏銅爐專場’一樣，經(jīng)王世襄藏過的銅爐能值幾百萬，但是普通人收藏的，雖然品質(zhì)未必比前者差，但最多也就拍得幾萬?！倍瓏鴱娬f，目前所知的古代書畫精品，幾乎都源于《石渠寶笈》著錄。市場中這些年出現(xiàn)的《石渠寶笈》作品，很多都是反復(fù)上拍，“價格每次都呈幾何基數(shù)增長，是市場的稀缺籌碼，而且，市場有足夠的資金支撐它繼續(xù)貴下去”。

猜想三：齊白石、傅抱石等藝術(shù)家作品可能會成為下一件超過億元的近現(xiàn)代書畫

2011年，近現(xiàn)代書畫整體上漲的勢頭還將繼續(xù)。近現(xiàn)代書畫作品存世較多，在市場上的流通量最大，而且最容易變現(xiàn)，一直占據(jù)中國書畫交易的最大份額。2011年，近現(xiàn)代書畫仍是市場關(guān)注度最高、參與性最強的板塊。

北京翰海副總經(jīng)理張躍進根據(jù)2010年秋拍形勢，認為“近現(xiàn)代書畫有一個資源、資金充沛，收藏、投資多元并存的流通行情”。買家對精品行情的持續(xù)看好，促成價格體系全線上升。具有代表性和重要價值的近現(xiàn)代大師作品備受市場追捧，品質(zhì)、價值與來源成為打開行情上升通道的關(guān)鍵。隨著學(xué)術(shù)資源的參與，拍賣公司的培育，市場的調(diào)整、升級，參與者的資訊積累等，未來市場的價格體系會更加依附于美術(shù)史，重要的作品不會被市場忽視。

張躍進認為，近現(xiàn)代大師在美術(shù)史上的地位已確立，在藏家和買家心目中具有很高的認可度，而他們的價格在過去一直被市場低估。如果與西方現(xiàn)代畫家相比，二者的價格有天壤之別，西方近現(xiàn)代大師的作品動輒就是幾千萬美元，我們還遠遠沒有達到這樣的水平。隨著中國經(jīng)濟水平的提升，近現(xiàn)代大師的作品價格應(yīng)該有上升到這種水平的實力。

2010年，在近現(xiàn)代書畫市場上，張大千、李可染和徐悲鴻的作品成交都相繼過億，誰將是下一個作品過億的大師呢？當(dāng)然，齊白石、傅抱石、黃賓虹、潘天壽、林風(fēng)眠的作品都有邁入億元大關(guān)的潛質(zhì)。資深書畫評論家齊建秋分析到，齊白石和傅抱石的目前價位已經(jīng)接近億元，而黃賓虹則是公認的山水畫大家，他是古代山水畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化的關(guān)鍵人物，其作品價格雖然在2003年有所漲幅，但整體價位一直偏低，繼續(xù)攀升的空間很大。此外，葉淺予也是著名的人物畫大家，但他的價格現(xiàn)在還不高，整體偏低，增值潛力非常大。在美術(shù)史上有“南陳北于”之稱的陳之佛，作品價格相比于非則是非常低的，增值潛力非常大。

在藝術(shù)史上具有重要地位的近現(xiàn)代書畫領(lǐng)軍人物的作品價格還有進一步上升的空間，除了上述一線大師之外，各個地區(qū)具有代表性的畫家也非常值得關(guān)注，因為每個地區(qū)都有一批買家在追捧本地區(qū)畫家的作品。

比如，在“京津派”中，陳半丁幾乎與齊白石齊名，然而，其價格水平卻遠低于齊白石，上升的空間最大；崔子范、俞致貞的作品也有很大的上升空間；“長安畫派”的趙望云、何海霞也會有所突破；“嶺南畫派”中的關(guān)山月、黎雄才價位在2010年處于上升通道；楊善深、趙少昂、高奇峰、居廉這批藝術(shù)家的作品價格也會隨之上升?！昂Ｉ袭嬇伞痹诮?jīng)過2004年、2005年的追逐之后，價格趨于平穩(wěn)，但今后仍舊還有增長的空間。早期“海派”的代表“三任”、趙之謙、虛谷的作品價格由于已經(jīng)穩(wěn)定，增值幅度不會太大。而以吳昌碩為首的畫家仍舊有增值空間，比如以花鳥畫著稱的江寒汀、馮超然、吳佛之、唐云都有很強的后勁。除傅抱石之外，“新金陵畫派”中的錢松、亞明、魏紫熙、宋文治還處于低價位的狀態(tài)，在來年的發(fā)展中不可忽視。其中，錢松會是增值幅度最大的。在近現(xiàn)代畫家中，未被發(fā)掘的近現(xiàn)代大師、二線畫家作品的價格也會水漲船高，甚至一些“小名家”的作品很有可能成為市場上的“黑馬”。

猜想四：當(dāng)代書畫會成為2011年的交易增長點

當(dāng)代書畫在2004年至2006年上升之后就一直處于調(diào)整期，除了少數(shù)當(dāng)代名家作品為拍賣市場看好之外，當(dāng)代書畫的整體價位并未達到應(yīng)有的高度。藝術(shù)評論家、收藏家楊建國從上世紀80年代就涉獵當(dāng)代書畫，他認為，2011年，當(dāng)代書畫同樣也面臨巨大的機遇。首先，中國書畫價格整體提升是拉動當(dāng)代書畫發(fā)展的必然。在當(dāng)代書畫市場上，那些在市場上出現(xiàn)時間較長，且運作得比較好的畫家價位已經(jīng)上升到一定高度，形成了一種很完善的商業(yè)模式。他們的作品成為當(dāng)代書畫市場上的“硬通貨”，比如范曾、黃永玉、崔如琢、何家英等藝術(shù)家的作品。其次，近年來，當(dāng)代書畫受到更為廣泛的聲譽，在國際上獲得越來越高的認可，具有很好的市場基礎(chǔ)。第三，當(dāng)代書畫一直存在巨大的民間收藏力量，很多是通過私下交易，這種交易量很大。書畫市場的整體提升，是拉動當(dāng)代書畫進一步發(fā)展的根本。除此之外，年輕的書畫家作品很多沒有進入拍賣市場，他們的作品也是一個新的投資點。

猜想五：新水墨有望擺脫尷尬

和抽象藝術(shù)表現(xiàn)類似的還有當(dāng)代水墨板塊，它在很長一段時間都處于比較尷尬的境地：不因西方強硬的話語權(quán)而媚俗，也沒被承認為本土文化生長的新狀態(tài)，在市場中的搶眼表現(xiàn)更是寥寥無幾?，F(xiàn)在，藏家解讀藝術(shù)品還是偏重價位等方面的數(shù)字指標，以此來判定未來的可投資性和增值性。藏家對當(dāng)代水墨板塊缺乏投資的安全感，投資信心受到影響。

從最直接的價值表現(xiàn)上來看，2004年至2008年，藝術(shù)品價格呈明顯的上升趨勢，但市場對當(dāng)代水墨的關(guān)注度和投資積極性一直不高。另一方面，市場價值與藝術(shù)家的知名度有緊密的聯(lián)系，尤其是社會公共意識的知名度。如吳冠中、羅中立、陳丹青等，他們不僅是藝術(shù)家，還是文化名人。對于當(dāng)代水墨，“良好的市場還需必要的培育時間”。高地畫廊負責(zé)人林棟告訴記者，當(dāng)代水墨方面，現(xiàn)在市場表現(xiàn)較好的有李津、劉慶和、武藝、魏青吉等藝術(shù)家。

林棟說，當(dāng)代水墨的內(nèi)容包括水墨本身的方法論和在美術(shù)史中的定位問題，其中很大一部分是今天當(dāng)代水墨文化的問題，解讀當(dāng)代水墨必須具備一定的文化背景，當(dāng)代水墨收藏家都有著較好的知識背景和藝術(shù)修養(yǎng)。隨著“中國風(fēng)”的輪番吹動，更多人心里的“水墨”情結(jié)開始悸動。隨著年輕的80后進入社會主流層面，他們逐漸成為收藏領(lǐng)域越來越發(fā)揮作用的群體。在傳統(tǒng)水墨形式不能滿足現(xiàn)代人的心理需要時，當(dāng)代水墨不乏成為市場下個興奮點的候選板塊。要提醒投資者的是，對水墨文化屬性和藝術(shù)家的成長性要進行理智判斷。

猜想六：中國書法市場量價齊升

在當(dāng)前，雖然中國書法不乏“天價”，但中國書法市場整體處于低位狀態(tài)，古代書法大家的作品位居中國書畫的頂級價位，而大多數(shù)書法作品的價格都在低位徘徊，呈現(xiàn)出嚴重的兩級分化。由于書法藝術(shù)本身的特殊性，一般人很難欣賞，參與者人數(shù)不多，因此市場規(guī)模一直比較小。近年來，書法在拍賣市場中漲幅明顯，其價值也慢慢被重新發(fā)掘。隨著市場上“天價”拍品出現(xiàn)和市場培育，2010年，書法市場上，除了古代大師，近現(xiàn)代郭沫若、于右任、林散之作品的成交都不錯。2011年，書法作品價格上漲是市場發(fā)展的必然，但基本還是以古代和近現(xiàn)代的書法作品為主，當(dāng)代書家的作品主要集中在劉炳森、啟功、沈鵬、歐陽中石等幾位大家名下。其中，書家的身份、地位起到?jīng)Q定性作用，最為看好的當(dāng)屬名家書法和信札手稿。

猜想七：單件瓷器有望在內(nèi)地拍場過億

在古董拍賣中，瓷器歷來都是藏家的追捧對象。2010年英國某拍賣公司，一件清乾隆粉彩“吉慶有余”轉(zhuǎn)心瓶以5.5億的天價成交，打破世界紀錄，使中國瓷器的市場價格又邁向一個臺階。而中國古代陶瓷中，一直名聲在外的五大名窯，其中“家有萬貫不如鈞瓷一片”中所指的鈞瓷，如果現(xiàn)身市場，必定會天價成交。其次，元代的至正型元青花、成化斗彩、清三代的琺瑯彩瓷器，如果市場上有精品出現(xiàn)，也有可能創(chuàng)造天價。除此以外，隨著收藏市場的逐漸成熟，收藏家在選擇藏品上也更加注重其文化內(nèi)涵。另外，從投資的角度分析，除古代瓷器外，文房用品也具有很大的市場前景。2010年的各個大型拍賣會中的小專場，如明清犀角雕、象牙、古琴、香爐、家具等門類也都有精彩表現(xiàn)。其中匡時秋拍“錦灰吉金——王世襄藏銅爐專場”中20件藏品，百分百成交，且高出估價數(shù)倍。2010保利拍賣，宋徽宗御制清乾隆御銘“松石間意”琴以1.36億元成交，成為首件過億的樂器作品。而這些文玩出現(xiàn)高價位的主要特征有以下幾點：原材料的稀缺、作品內(nèi)容的獨特性、悠久的年份以及是否為清宮舊藏之物或者著名收藏家舊藏。2011年的古董藝術(shù)品市場上，最能突顯價值的應(yīng)當(dāng)是古代精品瓷器，其次是高精的文玩藝術(shù)品。未來古董類過億拍品或?qū)⒓性诠糯善骱臀耐骖愃囆g(shù)品。

猜想八：抽象繪畫有待走出窘境

今年，當(dāng)代藝術(shù)的拍賣在穩(wěn)扎穩(wěn)打中呈有序態(tài)勢，而抽象板塊在成交價、上拍量、成交率等方面的表現(xiàn)則相對平靜，更有知名藝術(shù)家的抽象作品流拍，我們不禁要思考，抽象藝術(shù)何時能擺脫這種窘境？

當(dāng)代藝術(shù)評論家朱其認為，抽象繪畫要求藝術(shù)家具備較深的藝術(shù)素養(yǎng)，其更像沒有格律的現(xiàn)代詩歌。由于抽象畫的欣賞門檻相對較高，要求鑒賞者也需具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，因此大眾較難讀懂抽象藝術(shù)，這也是收藏抽象繪畫最大的障礙。和它相比，寫實繪畫通常被認為需要花費藝術(shù)家更多精力，而且對技法要求較高，大眾更易于接受。

從五四運動到上世紀70年代，國內(nèi)幾乎無人從事抽象繪畫，直到80年代初才有人開始創(chuàng)作。上世紀20年代徐悲鴻回國后致力于歐洲古典寫實主義的推廣；三四十年代西方出現(xiàn)的立體派也未被中國社會接受，其在50年代被當(dāng)成資產(chǎn)階級的藝術(shù)遭到禁止。近20年來，關(guān)于抽象繪畫理論的出版物極少，國內(nèi)藝術(shù)愛好者難以找到有效的學(xué)習(xí)途徑。

新的藝術(shù)形式被接受與收藏都需要時間，抽象繪畫也不例外。根據(jù)朱其的觀察，近年收藏抽象藝術(shù)的人逐漸增多。他總結(jié)世界藝術(shù)的發(fā)展次序為：由借鑒自然和現(xiàn)實具體形象的古典藝術(shù)到現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)，再到無需借助現(xiàn)實具體形象的現(xiàn)代藝術(shù)。朱其強調(diào)，抽象繪畫是一個跨文化的語言而非純西方的藝術(shù)語言，注重其自我表達。正如日本受到中國南宋文化的影響；畢加索的立體主義受到非洲木雕的影響；美國的抽象表現(xiàn)主義從中國的書法、水墨畫中受到啟發(fā)。新的藝術(shù)形式脫身于自己的文化，又在形式和觀念上受到其他外來文化的影響。從這段表述中我們可以看到中國抽象繪畫今后的發(fā)展空間。

近些年來，中國抽象藝術(shù)家不斷增長，很多美院畢業(yè)的80后年輕藝術(shù)家熱愛并創(chuàng)作抽象繪畫。上海、北京等地喜愛抽象繪畫的中產(chǎn)階層藏家明顯增多。目前，國內(nèi)抽象繪畫稍高的價位也就二三十萬元。因為沒有建立一套完整的抽象理論評價系統(tǒng)，抽象市場的未挖掘和理論的滯后造成了它的低價位現(xiàn)狀。隨著國人藝術(shù)修養(yǎng)的普遍提升，2011年抽象繪畫的發(fā)展?jié)摿?yīng)該不容小覷。

猜想九：藝術(shù)與資本結(jié)合更加緊密

藝術(shù)品市場的億元時代，讓很多行家都感慨無力競買到心儀的藏品，同時，藝術(shù)品投資的專業(yè)門檻讓普通投資者往往望而卻步。在這樣的背景下，藝術(shù)品基金 “集合理財、專業(yè)管理、組合投資、利益共享”的優(yōu)勢便體現(xiàn)得越發(fā)明顯。

上海喜瑪拉雅美術(shù)館館長沈其斌認為，從2011年開始，藝術(shù)品基金時代會全面開啟。在2008年之前，市場人士已經(jīng)開始呼吁并預(yù)言藝術(shù)品基金時代即將來臨，但金融危機突至，嚴重減緩了藝術(shù)市場金融化進程。過去兩年，在宏觀經(jīng)濟不景氣的狀況下，藝術(shù)市場仍然迅速恢復(fù)和發(fā)展，人們已經(jīng)看到了藝術(shù)本身的潛力和能量。隨著整個經(jīng)濟基本面的好轉(zhuǎn)，藝術(shù)與資本相結(jié)合的金融產(chǎn)品必然應(yīng)運而生，2011年將是藝術(shù)品市場的一個重要轉(zhuǎn)折點。

北京邦文當(dāng)代藝術(shù)投資有限公司董事長黃宇杰介紹說，目前藝術(shù)品的私募基金數(shù)量較多，但規(guī)模普遍較小，而銀行和信托方面的藝術(shù)品基金數(shù)量非常少。他認為，2011年會有更多人在藝術(shù)品基金產(chǎn)品和交易模式上進行摸索和嘗試，也會出現(xiàn)不同形式的藝術(shù)品基金，但是規(guī)模應(yīng)該都不大，試水的多一些，2011年應(yīng)該是基金時代的一個序曲。

上海福斌投資有限公司藝術(shù)品基金營運總監(jiān)朱大成深刻感受到，在2008年金融危機后，越來越多的投資人將目光轉(zhuǎn)向了藝術(shù)品。他認為，藝術(shù)品基金由專業(yè)的團隊負責(zé)打理，并成立專家決策委員會進行風(fēng)控分析與鑒定流程，降低藝術(shù)品投資的風(fēng)險，從而使基金收益率在風(fēng)險可控的基礎(chǔ)上達到穩(wěn)定、健康的增長。從目前來看，藝術(shù)品基金是一個新生事物，一些人對其運作模式還不完全認可，但對藝術(shù)品基金的發(fā)展前景，朱大成持樂觀的態(tài)度。他認為，2011年以后，國內(nèi)的藝術(shù)品基金會更多地參考西方成熟的基金運作模式，更加規(guī)范和安全。

猜想十：藝術(shù)品保險任重道遠

原美國友邦保險(AIG)藝術(shù)保險全球客戶投資顧問馬天在談到藝術(shù)品保險在中國的現(xiàn)狀與前景時表示，藝術(shù)品保險是收藏家們珍視自己所收藏物品的價值，為預(yù)防不測之需，所做出的保護層面上的決定。藝術(shù)品保險是藝術(shù)品擁有者與社會體制下第三方所簽訂的一個具有法定約束力的契約，其涵蓋范圍包括了公民意識、法律意識、信用意識等。

他認為，藝術(shù)品保險在中國目前仍然難以推廣，主要還是由于法律嚴重滯后而無法建立有效的信用制度以及深層次的文化觀念問題所致。另外，在目前國內(nèi)的教育體制下，文化藝術(shù)教育尚未能得到足夠的重視，而藝術(shù)品保險意識的形成與藝術(shù)教育有著直接的關(guān)聯(lián)。對藝術(shù)的高度認知，是藝術(shù)品保險能夠推廣的基礎(chǔ)。因此，要推廣藝術(shù)品保險，除了完善法律法規(guī)，建立有效的信用機制外，更應(yīng)推廣普及藝術(shù)教育。

根據(jù)馬天的描述，藝術(shù)品保險要在國內(nèi)完全推廣還任重道遠。藝術(shù)市場的規(guī)范、法律制度的完善、藝術(shù)教育的普及和信用制度的建立等都需要市場各方面人士長期積極地努力與探索。隨著藝術(shù)與金融結(jié)合的愈加緊密，這一切在2011年應(yīng)該都會向前跨進一步。