文\高嶺

我不對“超表現(xiàn)主義”概念本身進(jìn)行評論，我認(rèn)為概念的提出是合乎情理的，至于概念本身是否準(zhǔn)確另當(dāng)別論。表現(xiàn)主義只是一種理論主張，跟寫實主義、抽象主義不一樣，比如寫實、抽象都是繪畫中的語言技巧，而表現(xiàn)更多的是一種自我抒發(fā)，跟情感有很大的關(guān)系，它不僅僅是語言技巧的問題，還和情緒有關(guān)系。那么任何藝術(shù)創(chuàng)作都有情緒，如何界定表現(xiàn)主義，更不用說超表現(xiàn)主義，這些都是復(fù)雜的問題，沒有那么簡單。今天要重新來理解當(dāng)代藝術(shù)，至于用“后當(dāng)代藝術(shù)”還是“當(dāng)代藝術(shù)之后”都不重要，重要的是理解它的內(nèi)涵。根據(jù)當(dāng)代藝術(shù)在西方出現(xiàn)的語境和使用，它應(yīng)該是一種視覺語言，一種創(chuàng)新性，而不是說當(dāng)代藝術(shù)一定是反政治的，一定是抵制意識形態(tài)的，他的概念精髓和時代是有承繼關(guān)系的，只不過它能體現(xiàn)當(dāng)代的東西。它的內(nèi)核就是要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的創(chuàng)造性，應(yīng)該用這個杠桿來考核，達(dá)不到這個的都不是當(dāng)代藝術(shù)。藝術(shù)品是視覺藝術(shù)，所謂當(dāng)代性，不是說不寫實就有當(dāng)代性，畫抽象、用新的材料來創(chuàng)作就是當(dāng)代，而是不論沿用過去的一些媒介和材料還是用新的媒介和材料，在整合材料和表達(dá)思想的時候都應(yīng)該有所創(chuàng)新。中國的很多藝術(shù)家，包括很多小有名氣的藝術(shù)家都沒真正對世界文化從方法上的推進(jìn)，他們還沒有跳出杜尚、博伊斯、安迪•沃霍爾這些人的窠臼。比如有人借用安迪•沃霍爾的方法來表現(xiàn)中國的扎著小辮的小姑娘，在視覺上有了陌生化，這也有價值，但是從全球的藝術(shù)史角度來看，它在方法上沒有真正意義的突破。我們當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀就是：大量的媒介沒有疆域之分，在方法上沒有超越西方的當(dāng)代藝術(shù)，只是成績樂觀，沒有藝術(shù)創(chuàng)作論和批評方法論。這一軟肋如果在未來沒有突破的話，我們在世界藝術(shù)譜系就沒有話語權(quán)。

當(dāng)代藝術(shù)市場現(xiàn)狀

最近幾年中國藝術(shù)市場很畸形。中國的畫廊起步很晚，發(fā)展不成熟，但是又被拍賣行所擠壓，于是拍賣指數(shù)成了衡量藝術(shù)家水平的標(biāo)準(zhǔn)。從畫廊到拍賣其實是一個循序漸進(jìn)的過程，而我們恰恰本末倒置了。我們要清醒的認(rèn)識到藝術(shù)鏈條前半段是藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)思想、藝術(shù)批評、理論研究、爭鳴和傳播，后半段才是藝術(shù)市場、藝術(shù)經(jīng)營、藝術(shù)收藏、藝術(shù)流通和藝術(shù)拍賣。即使是后半段也存在主次之分，如果不經(jīng)過這些環(huán)節(jié)直接拿拍賣數(shù)字說話是沒有分量的。在經(jīng)濟(jì)時代藝術(shù)品與商品間是有差別的，藝術(shù)家的生產(chǎn)成本是很低的，但是它的交換價值或象征價值卻很高，這實際上是來自經(jīng)紀(jì)人、媒體、批評家的作用，但主要還是信心指數(shù)。為了維護(hù)藝術(shù)品的價值和尊嚴(yán)，我們就格外要尊重畫廊，因為藝術(shù)品跟市場發(fā)生關(guān)系主要是通過畫廊不斷地積累藝術(shù)家的信心，沒有嚴(yán)格經(jīng)過這些藝術(shù)鏈條的作品直接在拍賣上拍出大價錢，那是不真實的、很荒謬的。

有時候藝術(shù)品的價格與藝術(shù)品的價值沒有多大關(guān)系，尤其是在中國，這種拍賣價格遠(yuǎn)比在西方的差距要大，在西方比如一幅作品的價格拍到了一千萬美元，那與它的藝術(shù)價值吻合程度遠(yuǎn)比中國靠譜。還有一點(diǎn)我們中國人對當(dāng)代藝術(shù)的喜愛也就六、七年的時間，以前是對學(xué)院油畫、老油畫、傳統(tǒng)繪畫的喜愛。今天購買藝術(shù)品貨幣持有者大部分都是建國以后出生的，他們的美術(shù)教育是極其有限的，我們可以看到前幾年當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆，其實購買力主要來自西方，而國內(nèi)的人主要是跟風(fēng)，那么現(xiàn)在外國人出手少了，這個時候中國人開始動搖了，因為他是盲從的，這就反映出我們的35—55歲的人，他的徘徊性、矛盾性、藝術(shù)知識的匱乏性和不堅定性，他自身形成不了一種收藏的立場，沒有收藏的態(tài)度，這造成了我們很多的拍賣成績和拍賣指數(shù)在很大情況下都是畸形的，不健康的，這對拍賣市場來說是存在著不穩(wěn)定性。

真正的策展人是在創(chuàng)造思想

我們現(xiàn)在所處的是一個會展時代，全世界如此。策展人——作為一個工作人員，就會和全世界范圍內(nèi)每天的展覽發(fā)生關(guān)系。美術(shù)展覽對策展人的要求首先是要有專業(yè)知識，至少還要有系統(tǒng)的較深的藝術(shù)史、藝術(shù)理論知識。中國現(xiàn)在策展人的門檻比較低，如果你能弄來一筆錢就可以去做個展覽，他們想通過藝術(shù)實現(xiàn)夢想是無可厚非的，但這些人并沒有太多的藝術(shù)史、藝術(shù)理論的知識儲備。界定一個好的策展人不僅僅是做了幾個展覽，一些所謂的策展人沒有對深層次文化問題的思考，只是對自己所做事情的描述和闡釋，這不是真正意義上的策展人，無非就是當(dāng)做一個混飯吃的職業(yè)，他們沒有興趣、沒有立場、沒有判斷。好的策展人應(yīng)該有著對人類共同價值標(biāo)準(zhǔn)的一種追求和探索。有一些策展人，看不清他的思想見解，但是這幾年他冒出來了，很活躍甚至很知名，藝術(shù)家圍著他趨之若鶩，因為他有了一個畫廊或者一個藝術(shù)館——他有了一個陣地，這叫做空間權(quán)利或空間經(jīng)濟(jì)。我認(rèn)為這非常荒唐，只有合乎學(xué)理的東西，再加上一個好的實施途徑，才是一個真實的。我們知道奧利瓦是策展人，但他是首先是一個學(xué)者，是羅馬藝術(shù)學(xué)院的教授，他寫過幾十本著作，提出了超前衛(wèi)的觀點(diǎn)，有很多主張，他策劃的展覽并不多，但是他的思想決定了人們邀請他去做威尼斯雙年展?，F(xiàn)在我們這些人中有些人控制著畫廊、拍賣行等藝術(shù)機(jī)構(gòu)，當(dāng)然這個也很重要，但是他們應(yīng)該清醒的意識到這只是一個職業(yè)、一個飯碗，千萬不要以為他們在創(chuàng)造思想。