時光的流逝總在不經(jīng)意之間。新一個冬季開始，伴隨著2010年的結束，我們將完整走過新世紀的第一個10年。

　　10年，世間可以發(fā)生無數(shù)的故事，人生可以發(fā)生戲劇性的轉變，每個人能夠擁有的“10年”何其有限。然而，面對悠久的藝術長河，這10年太短暫；面對波瀾不驚的美術生態(tài)和文化環(huán)境，這10年又似乎很平淡。因為藝術浪潮早已不在，紛繁變化的當代藝術仍然尋求著自己的解釋與支撐。我們清楚，階段性的變化無法在當下即進入藝術史的書寫，而人們愿意記住的也常常只是歷史進程中具有象征意義的某一幕。

　　回望中國美術的現(xiàn)實發(fā)展，一種直覺又告訴我們，新世紀的第一個10年，也許自有其特別的意義和價值?；赝@10年，伴隨著經(jīng)濟社會的進一步開放與發(fā)展，人們對文化的需求日益旺盛，“大繁榮與大發(fā)展”的宏偉目標成為民族的期盼。具體到格外活躍的藝術界，我們更能夠清晰感受到：各種因素的交織，各種力量的博弈，已然成為藝術現(xiàn)實的基本面。方方面面的跡象正顯示著新世紀不平凡的開端。

　　這10年，正是上世紀前葉誕生的一批藝術家紛紛離去，人們關于“大師”追問最多的10年；這10年，是比中國經(jīng)濟總量攀升更快的藝術品市場蓬勃興起與撲朔迷離的10年；這10年，是美術館建設全面開花，民營美術館尋求角色認同與發(fā)展模式的10年；這10年，是“藝考熱”、大學擴招、美院教學探索改革與突破的10年……


　　沒有人可以否定繁榮，沒有人能夠回避矛盾。談及美術的這10年，我們還需要直面那些或老或新、或大或小的問題。

　　因為10年畢竟短暫，因為“回答”需要時間，我們知道，這僅僅是一次駐足。希望通過回顧與反思，我們可以重拾對未來的期許。

　　10年，10個關鍵字

　　改建展捐構高假擴遷

　　朱永安 續(xù)鴻明

　　史

　　——國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程竣工

　　國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程于2004年籌劃啟動，歷時5年，吸引全國1000余位美術家參與。國家財政支持1億多元，最后完成104件作品。以視覺藝術的方式集中梳理百余年的中國歷史，尚屬首次。

　　2009年9月，國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程作品展在中國美術館的17個展廳展出，《虎門銷煙》、《百萬雄師過大江》、《中國人民政治協(xié)商會議》、《和平解放西藏》、《加入世貿(mào)》等作品悉數(shù)亮相。此后，該展到全國各省巡展，受到了社會各界的廣泛關注。據(jù)悉，在國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程之后，目前已有10余個省區(qū)市效仿這一模式，推出本地區(qū)的重大歷史題材美術創(chuàng)作工程。

　　改

　　——畫院存廢之爭

　　近10年，除了各地原有的公立畫院外，社會上各種名目的畫院也紛紛成立。據(jù)估計，全國目前有近400家畫院。在文化體制改革的大背景下，畫院體制的弊端日益顯現(xiàn)，主要體現(xiàn)在：公立畫院每年消耗了大量國家財政，畫院畫家靠國家的錢生存，拿著這個牌子去為自己掙錢，但政府所做的美術項目依舊要向畫院或者畫院畫家付錢；畫院畫家與職業(yè)畫家形成二元體制，卻在同一個市場競爭，造成不公平競爭；畫院體制與國際不接軌，不利于國際交流。

　　2007年，吳冠中提出取消美協(xié)、畫院。2008年，吳冠中在接受《南方周末》采訪時再次直言美協(xié)、畫院弊端：“中國有這么多養(yǎng)畫家的畫院，從中央到地方，養(yǎng)了一大群不下蛋的雞?！薄霸摬辉擆B(yǎng)畫家？要不要養(yǎng)一輩子？哪些畫家是該養(yǎng)的？哪些是不該養(yǎng)的？這些都是問題?！币皇て鹎永?。

　　中國國家畫院院長楊曉陽不久前在接受媒體采訪時說：“我一直以來都很贊成吳冠中先生的觀點。由于藝術和社會關系處理得不好，導致文聯(lián)、美協(xié)、畫院體制存在一些弊端。他反對的是國家出錢養(yǎng)了沒有藝術追求、沒有社會貢獻的畫家?！?他提出，畫院在我國不是要不要的問題，而是該如何辦好的問題。

　　近年來，中國國家畫院、北京畫院、上海中國畫院等根據(jù)實際情況率先改革，探索辦院新路。

　　建

　　——美術館建設熱潮興起

　　進入新世紀以來，中國各地興起了博物館和美術館建設的熱潮。有些城市甚至明確提出建設“博物館城市”的口號。其中，私人、民營美術館紛紛涌現(xiàn)，出現(xiàn)了“三波浪潮”。有媒體報道說95%的民營美術館都有地產(chǎn)商的背景。

　　2006年以來，部分民營美術館朝非營利公益機構轉型。美術館的價值、美術館的屬性、美術館的人才培養(yǎng)、美術館的經(jīng)營等概念和理論逐漸替代單純的熱情與理想，成為業(yè)界討論的核心。2010年1月，文化部開展全國重點美術館評估工作。2010年9月，走過50余年歷史的中國美術館開始了新館建設的“概念性方案征集”——現(xiàn)有場館建筑面積5倍的中國國家美術館將在北京奧林匹克公園中心區(qū)建成，預計2015年竣工。

　　在國家提倡博物館免費開放的大背景下，很多美術館也開始嘗試免費開放。建館容易養(yǎng)館難。其實，不管收不收費，不管公立還是私營，美術館的生存問題都是需要首先考慮的。日本曾經(jīng)歷過美術館建設的高潮期，但隨著經(jīng)濟的衰退，很多美術館的生存成了問題，資金周轉成為生存的瓶頸。中國的美術館建設熱潮是好事，但熱中有憂，美術館的可持續(xù)發(fā)展值得思索。

　　展

　　——美術展覽空前活躍

　　近年來，除了慶祝新中國成立60周年、改革開放30周年、全國美展等全國性的展覽，各種名義的其他展覽也層出不窮。美術展覽空前活躍，美術界的繁榮正以展覽的形式直觀地呈現(xiàn)在公眾面前。與此同時，為展而展、展覽求大也成為普遍現(xiàn)象。各級領導和畫家常常不得不出席各種展覽開幕式，疲于應酬，畫冊越來越精美，展覽費用越來越高，展覽似乎成了藝術家提升自己作品市場價格的不二法門。遺憾的是，許多展覽只能在開幕當天用宏大的場面招攬一些人氣，在此之后則是門庭冷落。

　　有專家不無偏激地指出，當前以展覽為中心的美術書法的創(chuàng)作機制和評審機制，制約了藝術的創(chuàng)新發(fā)展和藝術生產(chǎn)力的解放，其展覽、評審、創(chuàng)作的總體藝術價值等于零。

　　“展覽只為開幕”成為美術展覽從量的提升到質的提升轉變的認識障礙。固然，美術館展覽具有公益性質，但會展業(yè)作為新興的行業(yè)仍然不能脫離市場的規(guī)律。而藝術家需要解決的問題則是：如何協(xié)調(diào)好創(chuàng)作與展覽的關系？

　　捐

　　——藝術家捐贈惹人注目

　　近年來，“捐贈”成為美術界出現(xiàn)頻率頗高的詞匯。吳冠中晚年曾對家人講：“東西你們可以分掉，但作品不是遺產(chǎn)，是給國家、給人民的。”他的想法得到了家人的支持。在吳冠中作品市場行情不斷攀升的近幾年，他曾先后向上海美術館、新加坡美術館、浙江美術館、中國美術館捐贈了大量精品。

　　最近兩年，人們更是?？吹健敖姓x捐贈作品展”“鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈李可染作品展”等捐贈展在全國各大美術館展出。畫家范曾向地震災區(qū)捐贈1000萬元的新聞畫面也引來全社會的關注。

　　藝術家的慷慨解囊讓普通人側目或敬佩。在藝術市場資金流動日新月異的當下，那些畫價不斷攀升的畫家主動將作品贈與專業(yè)美術機構收藏，是與市場保持距離的自覺，也是一種眼光長遠的智慧。

　　構

　　——中國當代藝術院成立

　　2009年11月13日，中國藝術研究院中國當代藝術院正式掛牌成立。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章在典禮儀式上發(fā)表講話，肯定了中國當代藝術院成立的價值與歷史意義，并對其發(fā)展前景寄予厚望。

　　中國當代藝術院是新中國成立以來首家專門從事當代藝術創(chuàng)作，集藝術研究、創(chuàng)作、教育為一體的專業(yè)機。羅中立擔任院長，蔡國強、方力鈞、張曉剛、曾梵志、汪建偉、王廣義、徐冰等20多位藝術家成為該院首批聘請的專家。

　　中國當代藝術院的成立引起了美術界以及社會各界的普遍關注乃至爭議。焦點在于：中國當代藝術是否能以主流方式予以推動？怎樣將國家的文化資源與當代藝術的發(fā)展有效地結合起來？明星藝術家在功成名就之后能否繼續(xù)保有創(chuàng)造力？

　　2010年8月，中國當代藝術院推出了建院首展“建構之維——2010中國當代藝術邀請展”。藝術的創(chuàng)作、呈現(xiàn)以及評論可以有多種觀照的維度。主辦方稱，展覽意在呈現(xiàn)當代藝術在當代文化發(fā)展中所表現(xiàn)出來的建設性價值。“建構之維”是對此前質疑的回應。

高

　　——中國書畫拍賣屢創(chuàng)新高

　　在金融危機的背景下，當代藝術遇冷，而中國古代、近現(xiàn)代書畫卻呈現(xiàn)出高歌猛進的勢頭。

　　2009年中國藝術品市場有2780件拍品100萬元以上，325件500萬元以上，184件千萬元以上，21件5000萬元以上，4件超億元級。這一年，齊白石成為藝術品銷售榜單上最耀眼的明星，其作品以超過7000萬美元的銷售額排名全球第三位，排名在畢加索和美國畫家安迪·沃霍之后。


　　2010年5月，張大千巨幅絹畫《愛痕湖》拍出1.008億元，中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元大關。6月，北宋黃庭堅書法《砥柱銘》卷以3.9億元落槌，總成交價達4.368億元。11月，李可染水墨巨制《長征》以1.075億元人民幣成交，刷新了中國近現(xiàn)代書畫拍賣價格紀錄。

　　高端藝術品市場雖然不缺乏吸引眼球的財富神話，但它畢竟是一個小眾市場，對于普通百姓來說，除了以平方尺或字碼為單位算一算價格自娛一番，似乎沒有太多意義。但是，縱覽國際藝術品市場，即使價格飆升之后，中國書畫在整體上仍然處于中間價位，有望繼續(xù)攀高。

　　假

　　——書畫市場贗品泛濫

　　2000年以后，國內(nèi)藝術品投資收藏興起的同時，造假賣假的暗流開始涌現(xiàn)。收藏界大量游資推高藏品價格，專家造假等現(xiàn)象屢見不鮮。

　　2008年，上海一投資者在拍賣會上花230萬巨款購買吳冠中畫作《池塘》，后來吳冠中認定該畫系偽作并在外裱玻璃上題寫“此畫非我所作”，引來軒然大波。2009年，香港蘇富比拍賣會上署名林風眠的油畫《漁獲》遠高出估價近5倍拍出。與此同時，對《漁獲》的真?zhèn)钨|疑逐漸擴散，有報道稱“藝術品拍賣界一個幾乎可以稱得上公開的秘密是目前市場中林風眠的贗品量已占90%”。

　　藝術評論家朱其發(fā)表了《中國當代藝術“謊言共同體”》、《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》等文章，斷言中國當代藝術市場存在著藝術炒作集團“天價做局”的丑陋現(xiàn)象。

　　時至今日，藝術品市場立法遲遲沒有進展，“假”已然成為藝術品市場里讓人最為頭疼的問題。

　　擴

　　——“藝考熱”持續(xù)，美院擴建擴招

　　伴隨著全國高校的擴建和擴招，藝術院校也在新世紀進入了拓展空間的新時期。

　　1999年末，原中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院。2002年，中央美術學院主校區(qū)遷建北京望京，全新的中央美院引來廣泛關注。2003年中國美術學院建成南山校區(qū)，2007年中國美術學院象山校區(qū)投入使用，如今已然形成地跨杭、滬兩市，擁有南山、象山、張江三大校區(qū)的新格局。

　　“藝考熱”持續(xù)升溫，不少人由于文化課成績不理想，在高考前臨時“改行”學藝，把藝考當作大學的“敲門磚”。有人批評，許多美院學生畢業(yè)后以從事畫班輔導為業(yè)，形成了“藝考熱”的惡性循環(huán)。

　　畫家陳丹青在批評“藝考熱”時說：“我們?yōu)槭裁磁R摹石膏像？喜歡繪畫？立志當藝術家？都不是。答案是為了考試。一切為了考試，教育制度背后更大的體制不改變，我們還談什么尋找藝術教育的原點？”

　　遷

　　——藝術區(qū)的興建與變遷

　　2002年以后，一些藝術家、文化公司看中北京大山子一片荒蕪的舊廠區(qū)，寬大的工廠建筑、便宜的租金讓他們紛紛租下一些廠房作為工作室或展示空間，形成了今天的798藝術區(qū)。2004年，798舉辦了“首屆大山子國際藝術節(jié)”。2006年，798成為北京市首批文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)之一。在798之后不久，名為“中國宋莊”的畫家村成為北京另一個引人矚目的藝術聚集地，畫家與當?shù)剞r(nóng)民房屋產(chǎn)權糾紛一時間引起各界關注。

　　藝術區(qū)漸趨商業(yè)化，租金快速上揚，藝術家“出走”，原動力衰竭等問題成為藝術區(qū)發(fā)展的瓶頸。而全國各地為同樣打造“城市文化名片”，已經(jīng)出現(xiàn)了上海莫干山藝術區(qū)、成都北村藝術區(qū)等大型城市藝術聚集區(qū)。許多效仿798的藝術區(qū)建設正在火熱進行中，但能否成為藝術的涵養(yǎng)之地，絕非批地、花錢那么簡單。