張恩利1965年出生于中國吉林省，1989年，他畢業(yè)于無錫輕工業(yè)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于上海。

在1990年代，作為藝術(shù)家的張恩利多思考生活中無法避免的轉(zhuǎn)變，不安和令人窒息的壓力，危險而錯位的處境，他利用粗放的筆觸和濃烈的顏色描繪事物（人）的粗糲動作和狀態(tài)，畫面鎖定的“存在問題”成為觀察和敘事的主要線索，話題論及社會公共領(lǐng)域，以檢驗社會定義對存在狀況的潛在力量。

1998年到2000年間，張恩利開始畫很多小尺寸的靜物作品，畫面松弛的情緒很明顯，后來他將此方法用于人物描寫，將原來畫中的厚重的方法變得稀薄和留下大量空白?！半[藏在普通物中的非常態(tài)因素使我著迷”（張恩利）。

在民生美術(shù)館的張恩利近期作品中，他選擇現(xiàn)實中簡單的事物作為繪畫的對象，并在不同的畫幅中對同一物體進(jìn)行反復(fù)描寫，如樹、盒子、床、工具等從不同的角度進(jìn)行的描繪，在其中，他有意地削弱繪畫內(nèi)容的多樣性和形式上的限定，顯示出繪畫語言本身的各種可能性。

“樹”系列似乎意味著這樣的一種持久力量——反對盲目崇拜創(chuàng)造性，消除個人對于描繪的欲望，樸素安排和描繪成為延展對“存在”之呈現(xiàn)的深刻理解。張恩利繪畫中所討論和強調(diào)的并非我們周遭無所不在的現(xiàn)實和環(huán)境，而是思考的環(huán)顧四周，依靠這些被故意剝離其解釋性的語境，重新嘗試對事物建立新的定義。正如在他的畫中，我們依稀能辨識出將照片圖像轉(zhuǎn)到畫布時所用的“網(wǎng)格”痕跡，令我們得以了解藝術(shù)家是如何處理并（再）解讀這個世界的，這樣一種躊躇和試錯的知識態(tài)度是一種當(dāng)代思維。同時在展廳出現(xiàn)的“藝術(shù)家工作室”則說明藝術(shù)家的思考和“工作之地點”是怎樣從現(xiàn)實掙脫出來而成為一個具有象征意義的空間。

民生現(xiàn)代美術(shù)館

張恩利個展

2010年12月31日至2011年2月13日

開放時間：10:00-21:00（周一閉館）

地址：上海市淮海西路570號F座

電話：021-62828729