文\施立仁

鑄造藝術館榮幸地持續(xù)推薦具備本土語言特征的抽象藝術家。瞿倩梅旅法多年，在巴黎深居簡出，進行20多年的繪畫創(chuàng)作，以巴黎的藝術氛圍滋養(yǎng)內(nèi)心的創(chuàng)作激情，以執(zhí)著的藝術追求歷練筆下的藝術作品，感悟中西文化的異同，體味其中的根基所在，從而把兩種世界中的藝術精華凝練在作品中，創(chuàng)作出具備東方哲學思考的大抽象繪畫作品。

瞿倩梅早期在家鄉(xiāng)江浙一帶從事中國畫創(chuàng)作，那里靈秀的山水土壤滋養(yǎng)了她的藝術感受力，催生了她類似傳統(tǒng)文人士大夫那種留戀山川、悟對神通的感知力與抽象認識自然的性情。由此，她的創(chuàng)作自然而然地走向平面、簡率與抽象寫意。

作為一位女性畫家，她并不淺淺地留守于游山樂水的閑暇情結中。當中國1980年代中期的中國藝術界正在發(fā)生翻天覆地地巨變時，她沒有局限在“85新潮”藝術運動的狂熱激情中，而是抱著出國開闊眼界的想法，踏上旅法學藝的漫漫長路，這個選擇增高了她的見地與視野。在巴黎，西方藝術的真實面貌可以盡收眼底，然而，中國的抽象藝術與西方本土的架上抽象藝術究竟有什么本質(zhì)差異?在參觀塔皮埃斯(Antonio Tapies 1923生于西班牙巴塞羅那，是當今西方畫家里最具有東方哲學思想的繪畫大師之一)的繪畫展覽之后，瞿倩梅更加深刻地反思了抽象藝術的去向問題。她逐漸放下國畫的毛筆，在亞麻布上開拓獨立的藝術空間。

她開始執(zhí)著于對材質(zhì)、媒介的研究，而后又從媒介本身深入對繪畫形式的探索。但是，不同于國內(nèi)80、90年代的“前衛(wèi)”藝術家們的探索，瞿倩梅在法國安靜地解決方寸畫布與精神自由抒寫的二者關系;探索抽象繪畫作為一個獨立而悠久的形式其存在的意義和創(chuàng)新的問題。從這個層面上說，她的繪畫是思考型的、直指精神訴求的純粹抽象繪畫。然而，在她的抽象藝術中，蘊含著不能祛除的“東方哲學”意識。多年旅居法國的生活不能改變其民族思維習慣——心懷造化、澄懷味象、用繪畫抒寫心意是她一直秉持的東西。因此，瞿倩梅的作品即使在西方創(chuàng)作體系內(nèi)游走，也始終彰顯著東方藝術博大的胸懷與空靈變換的色彩。

在她的畫面中，特殊材料的鋪陳以及不規(guī)則的符號與隱蔽的形象都喚起觀者對作品后面的邏輯與觀念的好奇。撲面而來的材料厚度強化了你思考的動力。就好像你面對這個作品的時候，想象力立刻被激發(fā)出來進而去探索平日忽略的意識角落。這個讀畫的過程更像是一種“自我發(fā)掘”，而不是簡單的欣賞——通過她繪畫材料中的“物質(zhì)”提示進入自己的潛意識領域進行感性與理性的對話——這便是中國古代繪畫者的終極目的，況味抒懷、自然與內(nèi)心融為一體。

瞿倩梅的繪畫正是以這樣飽滿的激情與平和的心境與感受、去創(chuàng)作當下的大寫意抽象繪畫，這是當下人們共同需要的心理形態(tài)。