亞洲藝術(shù)中心于2008年舉辦的「新東方精神I-沉積」(Spirit of the East I - Accumulations)，邀請(qǐng)了藝術(shù)家郎靜山、朱德群、趙無(wú)極、楊英風(fēng)、莊喆、朱銘、邱世華、王懷慶、李山、潘公凱、郭振昌、呂勝中、徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)、葉永青、陳界仁、黃鋼、展望、李真、侯俊明 (按出生年代排列)，在此次展覽受到極大的關(guān)注及肯定后，亞洲藝術(shù)中心于今年2010年再次以相同理念及熱情推出「新東方精神系列」的第二回展：「新東方精神II—承啟」(Spirit of the East II - Bridging)，邀請(qǐng)當(dāng)今華人當(dāng)代藝術(shù)具代表性的藝術(shù)家參展，包括：莊喆、李錫奇、尚揚(yáng)、王懷慶、楊識(shí)宏、蘇笑柏、毛栗子、葉永青、夏小萬(wàn)、譚平、李真、張方白、李磊 (按出生年代排列)，展出以架上繪畫、雕塑及裝置作品為主，共30件藝術(shù)家的最新及具代表性的精彩作品。在全球化的今日，華人藝術(shù)家如何在西化的衝擊下走出的一條真正屬于自己的道路? 亞洲藝術(shù)中心的「新東方精神II—承啟」作為以大華人的東方文化為背景的第二回大規(guī)模聯(lián)展，再次將此問(wèn)題提出并希望能引發(fā)大家對(duì)藝術(shù)更為深層的思考，已成為今年最受矚目的展覽之一!

睽違兩年，作為「新東方精神系列」的第二回展，不論是展覽本身提出的概念和推出的時(shí)間點(diǎn)，或是參展藝術(shù)家的強(qiáng)大陣容，在開(kāi)展前便吸引了無(wú)論是藝術(shù)圈或是藝術(shù)愛(ài)好者的高度矚目及期待。在眾人的千呼萬(wàn)盼下，終于于9月25日正式開(kāi)幕。在當(dāng)天簡(jiǎn)單卻隆重的開(kāi)幕儀式上，在給予此次展覽學(xué)術(shù)支持的北大美學(xué)美育中心的彭鋒博士，及大觀雜志熊宜敬社長(zhǎng)的分別致詞下拉開(kāi)序幕，參展藝術(shù)家尚揚(yáng)、王懷慶、毛栗子、夏小萬(wàn)、譚平、李真、張方白也都親自出席。知名策展人及評(píng)論家巫鴻、高嶺、顧振清、蔣再鳴、吳承祖、夏彥國(guó)，北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)促進(jìn)中心副主任吳錫俊、德美藝嘉投資管理董藝、藝術(shù)北京負(fù)責(zé)人董夢(mèng)陽(yáng)、民生現(xiàn)代美術(shù)館李峰、雅昌藝術(shù)網(wǎng)董事長(zhǎng)萬(wàn)捷、謝素貞、收藏家史金生伉儷、俏江南張?zhí)m、德國(guó)New Wave Art Foundation新潮流藝術(shù)基金會(huì)執(zhí)行長(zhǎng)Anthony Galbraith、美國(guó)IDAHO基金會(huì)顧問(wèn)Carol Louis、瑞士Interlaken投資，和德國(guó)、韓國(guó)等駐中國(guó)大使館代表也親自出席此盛會(huì)。 各大拍賣公司如香港佳士得、北京保利、翰海、匡時(shí)、上海泓盛等，藝術(shù)家艾軒、馬可魯、范姜明道、黃銘哲、孟錄丁、許仲敏、鐘飆、華慶、陳文令、瞿廣慈等，以及北京電視臺(tái)、《藝術(shù)新聞》、《藝外》、《No Art》、《當(dāng)代藝術(shù)》、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、99藝術(shù)視覺(jué)網(wǎng)、時(shí)尚芭莎等各大媒體也前來(lái)採(cǎi)訪及祝賀。

開(kāi)幕后更有許多知名企業(yè)及人士特別前來(lái)參觀，包括全球第二大，法國(guó)第一大的葡萄酒與烈酒生產(chǎn)集團(tuán)-保樂(lè)力加(Pernod Ricard)的全球創(chuàng)意及奢侈品總監(jiān)Vadim Grigorian，和其亞洲區(qū)和中國(guó)區(qū)的品牌及市場(chǎng)經(jīng)理等，澳洲白兔中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏基金會(huì)負(fù)責(zé)人朱迪(Judith Neilson)、還有曾為前紐約市市長(zhǎng)魯?shù)?朱利安尼擔(dān)任顧問(wèn)、并入選福布斯雜志世界富人榜的威爾伯•羅斯(Wilbur L. Ross, Jr.)夫婦等。

這場(chǎng)以「新東方精神」為主題的大展，近30件精采的作品展示于畫廊的三大展場(chǎng)空間。首先一進(jìn)入展場(chǎng)即被王懷慶(1944)兩件充滿極大視覺(jué)強(qiáng)度的裝置作品〈縱橫〉及〈雪中送炭〉所吸引住，這兩件為其剛于貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館的展覽參展的兩件重要作品。沉浸于中國(guó)傳統(tǒng)文化的深邃，王懷慶在創(chuàng)作中精簡(jiǎn)的提煉出自我追求的美感元素，詩(shī)文意境、歷史陳?ài)E、古典家俱、建筑構(gòu)件，都是不斷深化的藝術(shù)滋養(yǎng)。其中〈雪中送炭〉將中國(guó)木造建筑構(gòu)造的殘件散置，從看似紊亂的章法賦予即將重生的希望，或許也是一種重新組裝傳統(tǒng)與歷史的企圖。

接下來(lái)看到的是李錫奇和蘇笑柏同為以中國(guó)漆藝作為繪畫媒材的作品，這兩位皆是受到荊楚文化影響的藝術(shù)家，不約而同的選擇并在某種程度上昇華了中國(guó)傳統(tǒng)的大漆，不論是對(duì)漆藝的材料、工藝，或色調(diào)等上都展現(xiàn)出各自的獨(dú)特理解。李錫奇(1938)的〈風(fēng)起水涌〉系列以荊楚文化的金彩艷紅，充滿觸感的黑漆質(zhì)素，再以風(fēng)生水起的易理蘊(yùn)含，金石篆刻的章法佈局，甚至融入了書法元素，充分顯示出藝術(shù)家在長(zhǎng)年創(chuàng)作中對(duì)民族文化的深入思考及體悟，而其反覆強(qiáng)調(diào)的“本位”概念更是對(duì)中華民族文化的一種回歸。蘇笑柏(1949)的作品直觀下呈現(xiàn)出一種極為單純與純粹的氣質(zhì)。近年來(lái)藝術(shù)家通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)漆藝的研究，從材料和物性切入，突出了物與工藝的文化特性，并且彰顯了作品的文化象征內(nèi)涵。僅有紅黑兩種主色調(diào)的〈女兒紅〉作品，看似簡(jiǎn)單的佈局，除呈現(xiàn)了濃厚的東方文化意蘊(yùn)外，更予人一種淡淡的懷舊情懷，彷彿沉淀著「女兒紅」長(zhǎng)時(shí)間貯釀的歲月，越陳越香。

展場(chǎng)中間主墻面的一件大尺幅的尚揚(yáng)的作品絕對(duì)是震撼了全場(chǎng)觀者。深具東方儒者人文關(guān)懷的尚揚(yáng)(1942)對(duì)人與自然關(guān)系的檢視與憂心，是其〈董其昌計(jì)畫〉系列持續(xù)深化的緣由，旨在喚醒人們?cè)谶^(guò)度科技文明的麻痺中，重新思考「天人合一」的永恒生命。此次展出的〈董其昌計(jì)畫-No.31〉作品是藝術(shù)家這個(gè)系列的最新力作，不論是從畫面的圖像、構(gòu)圖、技法，及多種材料的使用，和作品本身所呈現(xiàn)的磅礡氣勢(shì)和東方文人畫的意味，除了顯示出尚揚(yáng)對(duì)人類生命與存在關(guān)系的敏銳觀察，更體現(xiàn)了其對(duì)傳統(tǒng)文化的深厚涵養(yǎng)及格局。

主墻面另兩件非常極具視覺(jué)亂真效果的作品〈刮刀〉和〈殘荷〉，則為星星畫會(huì)的重要發(fā)起人及中國(guó)80年代最前衛(wèi)的藝術(shù)家之一毛栗子的創(chuàng)作。毛栗子(1950)是此次新東方精神展覽中在創(chuàng)作中融入超級(jí)寫實(shí)的唯一藝術(shù)家，這次特別提供了其近幾年來(lái)以結(jié)合寫意抽象與寫實(shí)具象為主的全新創(chuàng)作。藝術(shù)家游走于虛實(shí)之間的獨(dú)特方向，不僅展示了藝術(shù)家雄厚的寫實(shí)功底，更暗示了以較為意象抽象風(fēng)格為主的東方美學(xué)中的另一種可能。在毛栗子作品旁邊的則為張方白(1965)標(biāo)志性的〈鷹〉系列作品，「鷹」可被視為是智慧、身分、地位、雄性、力量等的象征，也是藝術(shù)家認(rèn)為在目前日益物質(zhì)化的社會(huì)，我們更需要這樣一個(gè)桀傲不馴的形象來(lái)重新喚起人們對(duì)意志、品質(zhì)、精神的向往，進(jìn)而回歸生命的本質(zhì)。

相較于第一區(qū)較為偏復(fù)合媒材的作品，第二區(qū)展出的則為較為平面的繪畫作品，包括莊喆、楊識(shí)宏、譚平，及李磊作品。盡管這幾位藝術(shù)家作品本身的創(chuàng)作媒材較為單一，但在另外一個(gè)角度來(lái)看卻也顯得更為純粹。

莊喆和楊識(shí)宏這兩位旅美已超過(guò)30年的藝術(shù)家可以稱得上是華人抽象繪畫的代表性藝術(shù)家，最主要的是他們是在美國(guó)抽象表現(xiàn)主義盛行的時(shí)期前往美國(guó)，并走出了和長(zhǎng)年旅居法國(guó)的華人抽象繪畫大師趙無(wú)極和朱德群以東方抒情抽象的不同系統(tǒng)，并且得以被相提并論。莊喆(1934)在近半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作中在抽象形式中探究，以自然山水為根源并以抽象變形及融入書法性線條，進(jìn)而來(lái)呈現(xiàn)自我對(duì)自然山水的認(rèn)識(shí)。展出作品〈際會(huì)〉和〈堤岸天光〉都可感受到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的“大寫意”，充滿運(yùn)動(dòng)和韻律感。楊識(shí)宏(1947)豐富的文學(xué)及音樂(lè)的修養(yǎng)，使其作品充滿人文氣息及詩(shī)意，又兼具東方神秘韻味，藝術(shù)家通過(guò)發(fā)現(xiàn)植物及自然的內(nèi)在規(guī)律之美，進(jìn)而對(duì)人類生命有更為深層的體悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引領(lǐng)觀者進(jìn)入那充滿詩(shī)意的意境。創(chuàng)作中同樣富有詩(shī)意的李磊(1965)，其作品有著對(duì)哲學(xué)、詩(shī)詞，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了試圖以哲學(xué)性思考尋找自我理想與社會(huì)現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間的答案，同時(shí)也將觀者對(duì)于抽象圖像的感受引入到一個(gè)具有傳統(tǒng)詩(shī)詞所具有的和諧意境。譚平(1960)表面看似冷靜及理性的抽象繪畫，其實(shí)是隱藏著創(chuàng)作者的內(nèi)在情緒和生命經(jīng)驗(yàn)。評(píng)論家殷雙喜稱譚平的藝術(shù)為“自然的抽象”，認(rèn)為其藝術(shù)是對(duì)自然的抽象，表達(dá)了自然與生活對(duì)藝術(shù)家的影響，特別是藝術(shù)家對(duì)人性的體悟。此次參展的<7日>系列作品也為藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，通過(guò)跟蹤畫家運(yùn)動(dòng)的過(guò)程和細(xì)節(jié)，體驗(yàn)筆觸與飛白，進(jìn)入一種心理經(jīng)驗(yàn)敍事。

緊接在另一個(gè)較為幽暗且靜謐的展區(qū)展示著夏小萬(wàn)的裝置、李真的雕塑，及葉永青的繪畫作品，而這三位藝術(shù)家創(chuàng)作的許多元素(如文人墨客的亭、山林間高飛的鳥(niǎo)、獨(dú)釣寒江雪的孤舟老者)不僅相互呼應(yīng)，其整體作品所呈現(xiàn)的獨(dú)特空間氛圍更是讓觀眾感到驚艷! 展場(chǎng)一角為夏小萬(wàn)(1959)一件極少曝光的裝置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，這件以南宋大家原作的創(chuàng)作除了賦予觀者能對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的多點(diǎn)透視概念有更深度的理解，并體現(xiàn)出有別于西方的東方文人對(duì)山水的宇宙觀。藝術(shù)家這樣獨(dú)特的創(chuàng)作形式可以說(shuō)是顛覆了傳統(tǒng)平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虛實(shí)并存，圓滿而大氣，精簡(jiǎn)中有渾然天成的氣韻之美，不僅讓人感受到生命的和諧及省思，更能進(jìn)入其作品所呈現(xiàn)的獨(dú)特東方精神與意境。這次展出的為其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了燭光后整體更顯寧?kù)o、自在，并使雕塑從只能被觀賞的角度轉(zhuǎn)化為能與觀者互動(dòng)的概念。展出的〈蘭亭〉及〈大羅金掌〉講述的更是悠游于天地之間的那份自在。葉永青(1958)的〈鳥(niǎo)〉系列除了體現(xiàn)了千年不斷的文人情懷外，圖像風(fēng)格像中國(guó)水墨畫的虛空，但又像是一種現(xiàn)代簡(jiǎn)約風(fēng)格，圖像線條又像中國(guó)的書法。葉永青掌握了悠然自得的節(jié)奏，屬于一種自我提升的精神狀態(tài)。藝術(shù)家的整體創(chuàng)作態(tài)度就像是中國(guó)傳統(tǒng)文人“游于藝”的一種意境，認(rèn)為生活即藝術(shù)，藝術(shù)即生活，就如同這次的參展作品〈寒江〉和〈畫鳥(niǎo)〉，其實(shí)就是藝術(shù)家自我狀態(tài)的比擬和向往。

「新東方精神」，即承接深邃悠長(zhǎng)的東方文化的精、氣、神之風(fēng)采，并在結(jié)合東西方哲學(xué)及美學(xué)的精髓下進(jìn)而發(fā)展出一個(gè)獨(dú)特的風(fēng)格及面貌。這次亞洲藝術(shù)中心「新東方精神II—承啟」展覽一開(kāi)幕，從展覽概念、藝術(shù)家陣容，再到作品的呈現(xiàn)及動(dòng)線安排，皆獲得高度的關(guān)注及肯定!這除了再次突顯了亞洲藝術(shù)中心對(duì)「新東方精神」概念的和其重要性的深入理解，也顯示出畫廊對(duì)提出此概念時(shí)間點(diǎn)的精準(zhǔn)掌握。亞洲藝術(shù)中心相信「新東方精神」在未來(lái)還有更多待探討的空間和發(fā)展的可能性，因此畫廊日后也將以「新東方精神」作為畫廊發(fā)展的主要方向之一，繼續(xù)推廣具深度內(nèi)涵的華人藝術(shù)。亞洲藝術(shù)中心相信「21世紀(jì)是華人的世紀(jì)，華人藝術(shù)將創(chuàng)造無(wú)限可能」!