作品《迷畫系列》李唐 岳敏君

呂澎策劃“溪山清遠：中國新繪畫”展覽將于10月13日在英國路易斯·布魯恩基金會開幕，此次展覽將全方位展示當代中國繪畫面貌，展覽匯集中國目前多位知名藝術家及年輕藝術家逾80件作品。參展藝術家有曹靜平、陳丹青、方力鈞、高偉剛、何森、洪磊、李青、李瑞、羅荃木、毛旭輝、潘劍、彭斯、尚揚、沈娜、沈小彤、唐可、王廣義、楊冕、楊勛、岳敏君、曾浩、張小濤、張曉剛、章劍、趙勤、周春芽等26位藝術家。所有展出作品皆供出售，售得款項的部分將捐給路易斯·布魯恩基金會，促進其文化對話的推廣。呂澎接受采訪時，就中國藝術近來的發(fā)展狀況及世界交流的重要性等問題發(fā)表了自己的看法。

記者：此次展覽借用了畫家夏圭的一幅作品名《溪山清遠》，這是一幅怎樣的作品?這個題目的使用體現出對哪些藝術問題的關注，體現了此次展覽什么樣的方向性?

呂澎：我借用宋代畫家夏圭的作品名《溪山清遠》來表示中國當代藝術對中國傳統(tǒng)文化的關注。在過去的三十年里，中國歷史和傳統(tǒng)資源需要權衡的時候，我們見證了許多發(fā)生在中國藝術家身上的新現象。西方現代主義啟發(fā)了生于二十世紀八十年代的藝術家，西方后現代主義啟發(fā)了生于九十年代的藝術家，同時也出現了受中國傳統(tǒng)藝術觀念和形式影響的藝術家。進入新千年，我們可以接受藝術家支配使用他們歷史資源為特征的過渡階段。我們漸漸地意識到，通過對傳統(tǒng)藝術的萃取及藝術家對當下生活的感知之結合，新的當代中國藝術正在形成。

記者：參加“溪山清遠”展覽的包括好幾代藝術家，除了共同的國籍，如何將他們彼此聯系起來?

呂澎：國籍確實是有極大影響力的，當你看到作品時會發(fā)現，即便藝術家是不同代的人，但他們有一個共性：基于當代視角理解過去的渴望，及他們在繪畫材料的使用上與傳統(tǒng)的不同。這些藝術家保持了傳統(tǒng)的中國價值和傳統(tǒng)文化的氣質，但是他們以一種當代的方式將其呈現出來。

記者：作為中國美術學院的教授，在你看來，受過專業(yè)訓練的藝術家的作品哪個方面是最引入注目的?

呂澎：在中國美院，我們的藝術教育方法越來越開放。教授們給學生空間去自主學習和創(chuàng)作，現在已經很難找到過度死板的教學方式了。方式和體系的選擇取決于學生本身和他們畢業(yè)以后想做什么，不再只取決于教授。在美院，重要的是提供學院的氛圍和資源。在學院氛圍與社會風潮的結合下，偉大的藝術家從中發(fā)現、感知，然后進行藝術創(chuàng)作。

記者：你談到風景畫是中國藝術中的長久淵源，這和西方的風景畫傳統(tǒng)有什么不同?

呂澎：這是一個藝術史問題。在我的文章里，討論了東西方對于“自然”的不同理解。在Kenneth Clark的《風景進入藝術》中，他探求了藝術家如何看到風景和進行個人觀察。但是，在古代中國的傳統(tǒng)，人是風景的一部分，兩者是不可分的，當做一件事物進行描繪。在傳統(tǒng)中國繪畫中，我們經?？吹阶匀槐幻枥L成寬廣無限。中國人更經常使用“山水”來表示“風景畫”。

記者：在你的文章里，也談到中國的“與傳統(tǒng)的精神聯系”，這種與傳統(tǒng)的主要的精神性連接是什么情況?

呂澎：根本上，這和植物的生長一樣，如果我們將西方的森林和中國的森林進行比較，植物的外觀和感覺都有不同。原因很簡單，它們有不同的水、土壤、空氣和陽光。如此看來，世界不同地區(qū)有不同的風景。當你登黃山的時候，絕不會將它的風景與阿爾卑斯山比較。盡管它們都是山，它們的在精神上是不同的。當一個來自馬來西亞的中國人和一個大陸的中國人站在一起，你可以看出區(qū)別。事實上，他們有不同的背景、經驗和知識。

記者：此次在路易斯·布魯恩基金會的展覽為英國公眾提供了一個機會，去發(fā)現當代中國藝術家的作品。你認為西方仍存在對中國藝術的認識不足嗎?

呂澎：我認為因為我們生活在全球化時代，聯系讓世界更小了。但是差異的存在是絕對的：國家間文化的差異導致生活的豐富和交流的必要。我們在策劃一個新中國當代藝術在世界各國展覽的計劃。這是要告訴公眾，“中國當代藝術在改變”。中國當代藝術的新紀元已經來到，這是一個藝術家領會和使用他們自己文化的新時期。中國當代藝術家將完整地、徹底地、有選擇地消化他們的視覺發(fā)展史。他們將運用不同的原料并加入自己的藝術創(chuàng)造。