○臺灣美術(shù)館不收費。即便是社會流浪人員進入美術(shù)館休息,他同樣也欣賞了藝術(shù)作品。

　　○臺灣的美術(shù)館在某種程度上都有潔癖,完全不參與藝術(shù)市場炒作。

　　○臺灣公共藝術(shù)很成功。在高雄,地鐵形成了一個“移動博物館”。

　　在臺灣美術(shù)界赫赫有名的黃才郎(見上圖),昨日攜臺灣策展團隊來到廣東美術(shù)館,舉辦展覽“感官拓樸:臺灣當代藝術(shù)體感測”。這也是作為臺灣最高藝術(shù)殿堂的臺灣美術(shù)館首次與廣東美術(shù)館聯(lián)袂策劃舉辦的展覽。館長黃才郎親自掛帥,攜陶亞倫、王德瑜等11位臺灣本土藝術(shù)家前來廣州,帶來了一個氣息鮮活、新穎年輕的展覽。黃才郎說,這個展覽以臺灣當代藝術(shù)中的身體感知為題,試圖開發(fā)在視覺之外的感官體驗,強調(diào)身體與存在環(huán)境之間的互動,剛好與廣州亞運會契合,強調(diào)身體與環(huán)境的互動、協(xié)調(diào)及聯(lián)結(jié)。

　　黃才郎歷任高雄市美術(shù)館和臺北市美術(shù)館館長長達12年。就任臺北市美術(shù)館館長期間,他的“頂頭上司”是“文化局局長”龍應臺,龍應臺告誡他一句話:“美術(shù)館是公共財產(chǎn),館長只是托管者。”去年,他就任臺灣美術(shù)館館長,這是臺灣省內(nèi)級別最高的美術(shù)館。上任后,他提出“讓美術(shù)館走入普羅百姓中”的理念。

　　兩岸美術(shù)館發(fā)展理念有何差別?美術(shù)館不是孤島,如何吸引更多大眾?城市的公共藝術(shù)空間如何被激活?帶著對這些問題的思考,黃才郎接受了南方日報記者的專訪。

　　○談兩岸差別:臺灣的公立美術(shù)館不收門票

　　記者:你對大陸的美術(shù)館有何印象,覺得與臺灣有何不同?

　　黃才郎:北京的中國美術(shù)館處于中心地位,收藏和展覽比較嚴肅、正統(tǒng)。上海美術(shù)館因為大都會的關(guān)系,特別繁華和多元,國際化很成功。廣東美術(shù)館對當代藝術(shù)特別關(guān)注,它首開中國大陸對攝影、影像的收藏。

　　臺灣也有3個重要美術(shù)館,因為不同的收藏志趣而形成各自特色。臺北美術(shù)館由于處在大都會,側(cè)重于收藏臺灣當代藝術(shù)。坐落于臺中市的臺灣美術(shù)館,由于歷史上舉辦過非常多的美展,收藏了一系列帶有特定時代品味和痕跡的臺灣本土藝術(shù)品。而高雄美術(shù)館的發(fā)展最晚,它以前是一個雕塑公園,對雕塑的研究很深,另外由于高雄是臺南原住民文化的中心,這個美術(shù)館與臺灣原住民文化產(chǎn)生很多對話。

　　臺灣的公立美術(shù)館花大力氣扶持當代藝術(shù),與大陸不太一樣,比如在北京,看當代藝術(shù)可能需要到官方美術(shù)館之外的798去。臺灣的美術(shù)館扮演的是公共資源的分配角色,作為美術(shù)館的館長,不需要也不應該有藝術(shù)圈子、藝術(shù)流派的傾向、喜好。美術(shù)館的責任是經(jīng)營一個花園,讓土地肥沃,適合各類植物生長,鼓勵各種藝術(shù)流派發(fā)展。

　　記者:臺灣的美術(shù)館收費嗎?內(nèi)地的博物館大多是免費的,但美術(shù)館或多或少還是需要門票。

　　黃才郎:臺灣美術(shù)館不收費,完全向公眾免費開放,我們鼓勵市民走進美術(shù)館來欣賞藝術(shù)。有些人說,象征性收幾塊錢門票,可以避免衣冠不整的人進去休息,我覺得大可不必。因為即便是社會流浪人員進入美術(shù)館休息,他同樣也欣賞了藝術(shù)作品,受到了熏陶。美術(shù)館不該設門票這道門檻。

　　○談藝術(shù)定位:美術(shù)館不參與藝術(shù)市場炒作

　　記者:臺灣藝術(shù)大學校長黃光男曾說,博物館只要弄好,永遠都會賺。臺灣的美術(shù)館可以賺錢嗎?

　　黃才郎:臺灣有一個很特別的現(xiàn)象,藝術(shù)圈內(nèi)很多資源的整合,都是通過公立美術(shù)館聚攏的。

　　臺灣的美術(shù)館要能養(yǎng)活自己,要學會行銷,又要保持相對的獨立性和尊嚴。美術(shù)館主要嘗試與大的傳媒機構(gòu)合作。媒體一出面,美術(shù)館的展覽就可能得到保險公司、航運公司的支持。另外,通過媒體,美術(shù)館還可能找到企業(yè)贊助。但為了不影響藝術(shù)展覽的公平、公正性,美術(shù)館又必須占據(jù)主導權(quán)。臺灣的民間企業(yè)成立基金會,開始扶持藝術(shù),除了直接贊助舉辦展覽外,還有更多的方式扶持展覽。比如在臺灣美術(shù)館,一些展覽擁有企業(yè)冠名贊助,但為誰舉辦展覽、規(guī)模多大,都是美術(shù)館說了算。

　　企業(yè)界的力量介入美術(shù)館,在臺灣很多元。比如當年高雄美術(shù)館收藏布爾岱勒的名作《大戰(zhàn)士》,就集合了企業(yè)界和民間的力量,因為當時高雄美術(shù)館的經(jīng)費不足以收藏這件名作。

　　記者:在大陸,美術(shù)館被質(zhì)疑不夠純粹,藝術(shù)家在美術(shù)館辦展,往往成為他們?nèi)蘸笊韮r增長的砝碼,在臺灣呢?

　　黃才郎:這一點在臺灣特別不一樣。臺灣的美術(shù)館在某種程度上都有潔癖,完全不參與藝術(shù)市場炒作。因為掌握公共資源,臺灣美術(shù)館不可能隨便向某個流派或某個藝術(shù)家隨便傾斜。臺灣美術(shù)館有一套公正的評價體系,依靠它來不斷發(fā)掘藝壇新人。最近臺灣美術(shù)館啟動了一個“青年購藏計劃”,面向所有45歲以下的年輕藝術(shù)家公開征集作品,公平地遴選有潛力的臺灣藝術(shù)家?；旧?每年藝術(shù)館可以利用經(jīng)費,發(fā)掘和收藏五六十幅年輕臺灣藝術(shù)家的作品,保證了美術(shù)館對本土藝術(shù)發(fā)展的造血功能。

　　臺北美術(shù)館和高雄美術(shù)館每年都設有“臺北美術(shù)獎”和“高雄美術(shù)獎”,完全打亂了界別評獎,不分藝術(shù)流派、類別去爭奪這兩個獎項。這兩個獎項扶持了許多以前默默無聞的藝術(shù)家脫穎而出。

　　○談公共藝術(shù):公有建筑的1%要設置藝術(shù)品

　　記者:大陸的美術(shù)館有時候被譽為藝術(shù)的“孤島”,因為城市的其他區(qū)域難以見到藝術(shù)的裝點。

　　黃才郎:臺灣有這樣一個法規(guī):公有建筑面積的1%要設置藝術(shù)品。像臺灣捷運(地鐵)這樣重大建設的案子,公共藝術(shù)面積的額度還要高于1%。民眾不一定走進美術(shù)館,但公共藝術(shù)就不同,它在城市中無孔不入。也許我們會對這些城市公共藝術(shù)習以為常,但哪一天,這些公共藝術(shù)被拆掉了,人們就會覺得不適應,覺得生活里缺少了什么,這就是公共藝術(shù)的魅力,它潛移默化地提升人的文化品位。

　　臺灣的公共藝術(shù)很成功。臺中的綠園道與戶外雕塑物結(jié)合,成了一個雕塑走廊；在高雄,地鐵本身就是按照“移動博物館”概念設計,比如在“獅甲”站,藝術(shù)家通過鑲嵌陶瓷、影像等各種形式設計,用舞獅的圖像裝扮地鐵站。

　　臺灣還有一個特點,3個公立美術(shù)館都有公共服務設施。臺北美術(shù)館有資源教室,臺灣美術(shù)館有兒童游戲室,高雄美術(shù)館有兒童博物館。