有多少年輕人喜歡中國畫？一位大學教師曾經(jīng)在課堂上做過問卷調查：通過幻燈片展示中國畫、油畫、卡通、影像四類優(yōu)秀作品各十幅，讓學生根據(jù)自己的喜好選擇。結果顯示，16%的人選擇了中國畫，91%的人選擇了油畫，72%的人選擇了卡通，21%的人選擇了影像。中國畫在這些“80后”學生中的喜好度是最低的。

美術專業(yè)學子的選擇也不容樂觀?！八嚳肌彪m然很“熱”，但是在許多美術院校，中國畫專業(yè)一直是報考的“冷門”，通?？疾簧显O計、油畫等“熱門”專業(yè)的學生才會勉強邁入中國畫之門，或者是成績偏低的學生被“分配”到中國畫專業(yè)，真正愛好中國畫而報考的學生少之又少。結果是，進入中國畫專業(yè)的學生，大部分都未曾碰過宣紙和毛筆，只能從零學起。

不論上述調查有多大代表性、專業(yè)的選擇有多少依據(jù)，作為一門國粹，作為超越國界的藝術語言，中國畫不能為本國的多數(shù)年輕人所喜愛，本身就是一個值得思考的問題。

早在上世紀80年代，豐子愷在《中國畫與西洋畫》一文中曾指出：中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫普通。的確，中國畫蘊含著中華民族傳統(tǒng)的文化內涵、哲學觀和審美觀，歷代優(yōu)秀作品滲透著各個朝代的社會意識和審美情趣：大唐的恢弘氣象、宋人的廣大精微、元人的簡淡高逸、明清的奇峰錯列、近現(xiàn)代的西風東漸、當代的多元迸發(fā)……能夠在欣賞中解其中之真味，需要具備一定的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、一定知識的積累，也需要一定的人生沉淀。但是，年輕人對中國畫的疏離僅僅是因為“曲高和寡”嗎？不止。在他們的眼中，中國畫不是“趣味高遠”，而是“暮氣沉沉”、“太土”。

西方文化的沖擊、信息技術和多媒體技術的快速發(fā)展拉近并改變著整個世界。油畫狀物的精致和色彩的絢麗、當代藝術形式的新穎多變和強烈的視覺沖擊力，吸引著喜歡時尚和視覺感受的年輕人。中國人的審美觀從來沒有如此紛繁復雜過——西方的、現(xiàn)代的、世界同一性的審美趣味與傳統(tǒng)美學相互糾纏。在這個五采爭勝、流漫陸離的全球化時代，以宣紙為媒介、以水墨技法為主的中國畫，在很多方面似乎無法和各種當代藝術相抗衡：她沒有裝置藝術以物質材料表達消費文化情感的直白，她沒有影像藝術視覺感受的炫目和敘事的生動，她沒有行為藝術表達藝術觀念的直接，她沒有動漫藝術的輕松詼諧……相比之下，中國畫似乎缺少新奇，似乎缺少通向年輕人心靈體驗的空間。

隔膜源于文化的疏離。一方面，傳統(tǒng)文化在上個世紀的斷層、在新世紀的緩慢復蘇，使年輕一代從小便失去了在傳統(tǒng)文化的氛圍中耳濡目染的可能。另一方面，儒道釋多元互補的文化結構的崩塌、書寫方式的改變、詩的沒落等，使中國畫正在逐步失去賴以借助的文化和歷史依靠。這其中，教育扮演著舉足輕重的角色。西方教育模式的普及，使中國學生從啟蒙伊始便遠離了中國傳統(tǒng)文化，而專業(yè)學子從一開始學畫接觸到的便是西方美術體系：從義務教育階段的美術課到高考應試直至大學課堂，素描作為“一切造型藝術的基礎”成為各美術專業(yè)共同的大課。對基本技能的加強和對中國畫精神以及民族文化內涵的忽視，再加上美術史論的西式架構，美術批評西化的學術用語……讓校園里成長起來的年輕人，在與傳統(tǒng)文化的生疏與隔膜中，對中國畫從不了解到不接受、不喜愛。

不能不面對，在新媒體藝術的直觀便捷愈來愈甚、更多新的藝術門類不斷搶灘分流的今天，中國畫面臨的尷尬與窘境：自上世紀以來，在一個來自西方的新視角下，在愈來愈廣闊的世界視野中，傳統(tǒng)中國畫不但失去了畫壇至尊的地位，也早已不能與西畫兩分天下，她在西方文化的影響下努力掙扎，不斷革新，藝術形式、藝術語言得以豐富，貼近生活、色彩運用、視覺沖擊力等方面得以強化，卻又不斷受到質疑。

不能不考慮，在博物館和美術館還沒有為年輕人經(jīng)常光顧的今天，在博物館和美術館尚不能將精品平易示人的今天，在五花八門的展覽、博覽會、畫集出版等門檻越來越低的今天，在一些藝術家對名利趨之若鶩的今天，展現(xiàn)在年輕人眼前的，又是怎樣的中國畫？

中國畫的社會窘境，不僅僅是藝術之窘，還是民族、文化、社會、教育、學術之窘！因此，國學熱潮和中國文化“走出去”的呼聲中，不應忽視中國畫的“內需”和對內的推介，畢竟，年輕人是中國的未來。重建中國畫與今天的生活的詩意聯(lián)系，重建中國畫與生活在當下的年輕人的心靈溝通，才能讓他們在民族藝術中尋求到血脈相通的感動，才能發(fā)揮中國畫在文化斷層的修復和文化認同以及價值重構中的作用。

“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。”盛世丹青，不應有知音幾何的憂慮和無奈。