藝術(shù)家筆繪災(zāi)難圖景，“通向眾冥的自由之路”展9月4日至16日舉行

　　劉亞明 藝術(shù)最大的功能是讓人感動

　　9月4日至16日，藝術(shù)家劉亞明用畫筆繪就的，表現(xiàn)一場浩大的災(zāi)難圖景的畫作———《通向眾冥的自由之路》在中國美術(shù)館展出。巨制的長卷中，史詩般的宏大敘事，讓我們看到了一幅寓言式的圖景。

　　談新作 從人文角度關(guān)注災(zāi)難


　　新京報：無論是《后天》還是《2012》，災(zāi)難成為現(xiàn)在流行的一種題材。你此次創(chuàng)作的這幅長達16米的《通向眾冥的自由之路》也讓我們看到了一部災(zāi)難大片。160多個人物，面對災(zāi)難時各具表情。你是怎么想到要創(chuàng)作這一主題的作品？

　　劉亞明：這與我自身經(jīng)歷有關(guān)。童年時，家鄉(xiāng)有一條江繞城而過，這是由都江堰流下來的。在都江堰是碧綠的水，但流到我們那里，不到200公里就變渾濁了。以前我們在江邊玩耍時常能見到清澈見底的江水,江水中小魚在自由暢游。漸漸地發(fā)現(xiàn)河水開始變臟了。

　　來到北京,上世紀80年代的北京藍天白云、碧空萬里,很少有桑拿天。慢慢地北京也開始擁擠了起來,再后來出現(xiàn)了沙塵暴，沉悶壓抑的天氣常常出現(xiàn)。你會發(fā)現(xiàn)很多地方環(huán)境都在惡化。

　　創(chuàng)作這幅大畫，是我對當(dāng)下諸多社會問題作出的思考：人類物欲膨脹造成的災(zāi)難將更加頻繁，貪婪造成了人際關(guān)系的惡化，沒有誠信，潛規(guī)則已是普遍的社會現(xiàn)象，人們很難靠公平競爭取得成功，我認為自然造成的災(zāi)難并不可怕，可怕的是人性的災(zāi)難。

　　新京報：你的災(zāi)難預(yù)言更多的是指向人性的，而不完全是表達我們周遭的自然環(huán)境？

　　劉亞明：當(dāng)然我是廣義上的環(huán)保主義者，我更是人文主義者。我是站到人的角度來考慮我們自己的行為?，F(xiàn)在，盡管物質(zhì)上好像有很大變化，但人都很躁動。我來798藝術(shù)區(qū)，找到的更多的是躁動，而不是藝術(shù)帶來的安詳和內(nèi)心的感染。

　　新京報：你早期傾向于運用古典、唯美的繪畫風(fēng)格創(chuàng)作肖像畫，如今為何開始選取大型嚴肅的人文題材進行表達？

　　劉亞明：二者并不矛盾。從宏觀上看，現(xiàn)在的大畫仍然擁有一種史詩般的“唯美主義”氣質(zhì)。至于對人的集體關(guān)注，也許源自童年時期所接受的教育和熏陶，從那時起，與人為善、善待他人等觀念已在我的心中萌發(fā)。

　　與此同時，傳統(tǒng)、經(jīng)典對我的影響是根深蒂固的，我在里面都拔不出來。有人說我的繪畫中有宗教感。工匠們在造佛的時候?qū)⒐?、影、結(jié)構(gòu)運籌帷幄，這些東西不得不影響我。后來我一到了歐洲，看到倫勃朗、卡拉瓦喬的畫，就感動了我。第一次真正看到倫勃朗的原作，我32歲。因為缺少，我看到它后就深感彌足珍貴。我特別渴望這種東西。

　　談藝術(shù) 古典主義具備深刻性

　　新京報：你的繪畫中特別強調(diào)技術(shù)含量，也對古典主義特別迷戀。當(dāng)西方現(xiàn)代主義傳進中國后，許多藝術(shù)家都去玩觀念藝術(shù)了，為何你還如此著迷于古典主義？

　　劉亞明：要知道，現(xiàn)代很牛的大師、賣天價的畫作不少也是從古典主義發(fā)展起來的。古典主義最好的地方就是深刻性，這是不能丟的。觀念藝術(shù)可能很尖銳，很敏銳地抓到一種東西,但不太容易將人往深刻性方面牽引。因而古典主義的這種魅力依然未減。

　　新京報：但古典主義早就被認為過時了。

　　劉亞明：從19世紀開始，好像古典主義就過時了。但我是在當(dāng)下的社會背景，關(guān)注當(dāng)下人的生活狀態(tài)，反思當(dāng)下人行為的時代背景下，創(chuàng)作的是有關(guān)當(dāng)下人精神狀態(tài)的作品，有當(dāng)代的語言、當(dāng)下的色彩，只是在我的繪畫中有許多古典主義元素而已。我們現(xiàn)在所指的古典主義繪畫比較狹隘，讓人想到大宮女。如果現(xiàn)代人還這樣畫我也不贊成。我沒覺得我的繪畫很過時，它能感動人它就起作用了。藝術(shù)最大的功能是讓人感動，讓人啟迪，思索，達到一種崇高。

　　后現(xiàn)代最重要的理論支持是過去的東西,用得好不好是你的本事了。建立是一種方法，解構(gòu)也是一種方法。人類不是非要完完全全去創(chuàng)新，這是不可能的。只有強烈的技術(shù)和強烈的情感，才能創(chuàng)作出好的作品。

　　談市場 有利益就會有泡沫

　　新京報：中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展30余年，帶給中國藝術(shù)生態(tài)很大的變化，尤其是商業(yè)介入藝術(shù)后。你怎么看待商業(yè)所帶給藝術(shù)的變化？

　　劉亞明：我們不否認，商業(yè)介入藝術(shù)后帶來的良性的東西也有。沉得住氣的藝術(shù)家可以借此創(chuàng)造更好的條件去完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，沉不住氣的人肯定要卷進去。很多人是卷進去了。我走過798一個廣場，在我視線范圍內(nèi)三個展覽的廣告，每個都是骷髏。為什么都是骷髏？當(dāng)然它們可能各有其意思，但這就是創(chuàng)新嗎？顯而易見是相互模仿，我就很不愿意再看下去。這種相互抄襲、相互模仿，是我不太喜歡有些不成熟的觀念藝術(shù)的重要原因。而且它的表現(xiàn)方法也不怎么注重技術(shù)性。

　　新京報：我們看到，自2004年以來，中國觀念藝術(shù)天價頻出，怎么看待其藝術(shù)價值和市場價值的關(guān)系？天價能真實地反映藝術(shù)價值嗎？

　　劉亞明：完全不能。確實，它可以制造一個泡沫，就像房地產(chǎn)、股市是一樣的。中國的事都這樣，任何事只要有利益就會不顧一切制造泡沫，被一些急功近利的人搞亂了再來重新梳理，重新洗牌。

　　新京報：不得不提到的是，觀念藝術(shù)板塊此前一直在受追捧。金融危機以后，寫實主義的份額增大了，以后寫實主義的份額還會增大嗎？

　　劉亞明：一定會大。因為有需求，人的眼光需求、人的精神需求。你知道觀念藝術(shù)是怎么炒起來的，就知道了那里的水分有多少。

　　我沒有反對觀念藝術(shù)，觀念藝術(shù)也有很牛的人。蔡國強在前幾年還行，他把中國人發(fā)明的火藥用到極致。

　　但是我比較反感的是一些剛畢業(yè)的學(xué)生就想急于求成要創(chuàng)造一種圖式。我說那種圖式性的觀念藝術(shù)，我兒子都會畫。要知道，畫畫是一輩子的事。早在上世紀90年代，我在歐美就已經(jīng)把觀念藝術(shù)看了一遍。影像這樣的東西，我在90年代就看過了，國內(nèi)是最近幾年才玩得很火。我要是多變的人，應(yīng)該那時回國就搞影像，更何況我之前還是搞影視的。但讓我感動的是倫勃朗、是卡拉瓦喬、是戈雅。他們是用生命，是用血在畫畫。我覺得我要做這樣的人。我當(dāng)然沒有批判影像的意思，但最感動我的還是古典主義。所以我對自己說要堅持。在堅守的基礎(chǔ)上我也在適度而真誠地開拓我的語言領(lǐng)域。