一個“修”字在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中蔓延。最近有評論家向筆者抱怨，他近日參觀了幾個頗具規(guī)模的當(dāng)代中國畫畫展，發(fā)現(xiàn)后期修飾味道特別濃，充滿匠氣。這種批評更多是針對青年畫家：“年輕畫家的作品本該充滿自然的藝術(shù)沖動，但現(xiàn)在許多作品過于看重表面細(xì)節(jié)矯飾，恨不得刻畫得像照片；有些干脆連毛筆和宣紙也不用了，而用刷子在處理過的紙上反復(fù)‘描’、反復(fù)‘摳’、反復(fù)‘修’；中國畫講了幾千年的‘線’、‘點(diǎn)’、‘皴’、‘擦’等技法不被重視?！?

這位評論家批評說，“制作風(fēng)”在20年前雖然已有，但近幾年愈演愈烈，說到底，這是被看做“中國畫骨髓”的“寫意精神”的嚴(yán)重流失。

“制作風(fēng)”、“矯飾風(fēng)”盛行

針對這一現(xiàn)象，9月底中國國家畫院將以“寫意中國”為題，舉辦“大寫意國畫邀請展”。屆時，將有黃永玉、方增先、劉文西等100位當(dāng)代中國畫大家的近200幅作品展出。

中國國家畫院院長、此次展覽組委會主任楊曉陽指出：寫意精神的流失是嚴(yán)重的學(xué)術(shù)退化，嚴(yán)重滯礙當(dāng)代中國畫的發(fā)展，希望這次展覽能喚起年輕畫家對中國畫寫意精神的重視。

他介紹，與西方以科學(xué)觀為先導(dǎo)的藝術(shù)方法不同，中國畫講究表情達(dá)意，畫人、畫物講究“神”，呈現(xiàn)畫面必須具有趣味感和意象美，表達(dá)意境，呈現(xiàn)出畫家真實(shí)的內(nèi)在審美。然而，在當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作中，畫家注入的感情少了，取而代之的是“制作”和矯飾。一個明顯現(xiàn)象是許多年輕畫家熱衷將細(xì)節(jié)推到前所未有的極限。以人物畫為例，牛仔褲的紋理、皮鞋的光亮可以被一絲不茍地刻畫出來，甚至連畫中人物臉上的汗毛孔和青春痘印跡都惟妙惟肖，唯獨(dú)不見的是人物的精神和個性。上海中國畫院創(chuàng)作研究室副主任張培成則說，這樣的作品乍一看蠻細(xì)致、蠻像，甚至頗有幾分淋漓盡致的感覺，但它已經(jīng)喪失了中國畫的意韻，讓人看了很累！他說，中國畫妙就妙在“似與不似之間”，即便是造型方式偏向于寫實(shí)的古代工筆畫，最終也沒有丟掉寫意。比如現(xiàn)在所能看到的最早的紙本工筆畫——顧愷之的《洛神賦》，表現(xiàn)方法雖是工筆，但空間和人物造型采用的卻都是很寫意的方式。

中國畫“書寫性”正在丟失

“修”的盛行還體現(xiàn)在中國畫“書寫性”的丟失。楊曉陽介紹，中國畫講求“以書入畫”，是“寫”出來的。所以畫作的落款一般是寫于某某年，而不是畫于某某年。這是因?yàn)?，中國畫的繪畫工具和日常書寫工具都是毛筆。這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限可能性，落筆之前甚至是不能完全預(yù)知效果的。畫家落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面造成細(xì)微差別。中國畫最常用的宣紙很薄、吸水性很強(qiáng)，一筆下去，墨馬上滲透到宣紙里面，連反面也有，基本不能修改。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。但現(xiàn)在有些畫家，毛筆和宣紙不用了，轉(zhuǎn)而借助刷子等工具在處理過的紙上反復(fù)磨、不斷改。這種一小筆一小筆堆積完成的畫面，匠氣十足，書寫性無從談起。

“八大山人若考美院，一定落榜”

上海中國畫院畫師楊正新則認(rèn)為，當(dāng)代中國畫刮起的“制作風(fēng)”與眼下各種美術(shù)展覽的評選有關(guān)。一些評委出于個人喜好，認(rèn)為這類作品制作很認(rèn)真、花了很多時間，讓它們?nèi)脒x甚至獲得大獎?！吧嫌兴?，下必甚焉”，看到這種畫能討好評委，畫家自然一窩蜂跟上。

筆者采訪時，許多專家都有同感：認(rèn)為這種局面的出現(xiàn)，在很大程度是由于西方美術(shù)教學(xué)體系對中國畫創(chuàng)作的“植入”。目前國內(nèi)中國畫教育基本照搬西方模式，教孩子畫畫，第一課就是把什么都看成立體的，以素描作為美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)課。不是說素描不重要，但西方素描與傳統(tǒng)中國畫的素描方法是不一樣的。西方素描畫一個人，模特一般會固定在一個位置；而中國畫的素描，畫家看一萬個人或許才敢落筆畫一個人，且畫的還未必是物理上的真實(shí)，更多時候，所畫東西只是借用來抒寫自己情感的一種媒介而已。畫荷花，常常不是為了畫荷花而畫，而是畫家在一個花瓣一個花瓣刻畫過程中，情緒得到疏解和釋放。全部用西洋素描的規(guī)范來套，這就把中國畫所應(yīng)該具備的一些本質(zhì)東西拋棄了。有人說：“八大山人若今天考美院，一定落榜！”