記：你策劃了不少國際交流的美術(shù)展覽，歐羅巴利亞中國藝術(shù)節(jié)2月剛落幕。作為中方總策展人，你最深刻的感觸有哪些？

　　范：國際社會有一種特別迫切了解中國、尤其是通過文化了解中國的愿望，這就把中國文化的國際形象，這樣的命題突出地提示出來。視覺藝術(shù)或者說美術(shù)，有一個如何正確分析當前國際交流的方式、方法、效果、效益和對策問題，

　　記：以你的體會，歐洲人對中國藝術(shù)的認識是相當不足嗎？

　　范：我自己的體會是：國際社會特別是西方社會，對視覺藝術(shù)的中國文化了解，長期以來是有偏差的。第一存在著很多盲點，整個視覺藝術(shù)的國際傳播相當不夠，信息也相當滯后，甚至很不全面，所以一個西方人包括知識界中的人，要讓他了解中國美術(shù)的來龍去脈、基本特色，處在無知和半無知狀態(tài)。當然有兩個原因，一是長期以來有西方文化中心主義的觀念。二是長時間中國視覺藝術(shù)進入西方社會的主渠道、主平臺、主要場館展示機會不多，所以導致了他們的盲點。我覺得在此時，向西方介紹中國視覺藝術(shù)，要有一定的針對性，建立在填補他們的文化盲點和糾正他們的文化偏見上，在某種意義上，今天的藝術(shù)交流不是一般的交流，是一種文化的對話，建構(gòu)起一種文化的對話。這些年我們注意跟國際上著名的博物館建立一種合作關(guān)系，因為西方藝術(shù)博物館很專業(yè)，有基本固定的觀眾群，有比較穩(wěn)定的觀眾量，跟這些機構(gòu)合作，使中國藝術(shù)更多地介紹出去。

　　范迪安，現(xiàn)任中國美術(shù)館館長，全國政協(xié)委員，中國美協(xié)副主席等。從事20世紀中國美術(shù)研究、當代藝術(shù)批評與展覽策劃、藝術(shù)博物館學研究。2000年以來，致力于向世界介紹中國藝術(shù)，策劃了許多重要展覽。央視《人物》專欄、美國《時代周刊》等為其作過專門報道，被美國《藝術(shù)與投資》雜志評為“影響世界藝術(shù)的50位名人”之一。

　　美術(shù)館要保持規(guī)格，放下架子

　　記：你是美術(shù)界的重量級人物，2005年底擔任中國美術(shù)館館長以來，提出“以公眾為中心”的辦館理念，美術(shù)館放下了“殿堂”的架子，“親民”政策不斷，各個方面的反響都不錯。你認為與過去相比美術(shù)館有什么新變化？中國美術(shù)館免費嗎？

　　范：美術(shù)館不僅僅是展示功能，同時兼有要收藏好藝術(shù)作品、為國家增加藝術(shù)總匯，開展各種多樣化的教育活動、建構(gòu)美術(shù)館與公眾的關(guān)聯(lián)，美術(shù)館既保持藝術(shù)“殿堂”的規(guī)格，又放下架子成為民眾的審美家園。美術(shù)館界形成了很好的界內(nèi)聯(lián)系，共同使用相互資源進行各種項目的交流與探討，包括這次“路德維希捐贈作品展”，武漢也是國際交流豐富的大城市，展覽為市民提供了新的審美內(nèi)容，路德維希捐贈作品是國家的資源，由此，我提出“國家資源大眾共享”。

　　記：館藏的藝術(shù)品來源于哪些？公共收藏和中國公共藝術(shù)展面臨著哪些難題？

　　范：藏品是美術(shù)館重要的立館之本之一吧，我們千辛萬苦跑到國外去看藝術(shù)博物館，是要去看那幾件珍藏。中國美術(shù)館由于很長時間是唯一的國家級美術(shù)館，在計劃經(jīng)濟時代，有著相當強歷史優(yōu)勢，積累了一大批20世紀以來的名家和代表作品，藏品構(gòu)成了很好的對中國美術(shù)歷史性檢視。今天人們已把藝術(shù)收藏當作一種投資手段、增加財富一種渠道，整個社會多種力量、多種資源、多種獎金，來爭奪優(yōu)秀藝術(shù)品，這種態(tài)勢已擺在館長們面前，所以我們在收藏上要采取多種方式，依靠藝術(shù)名家和藝術(shù)家親屬的支持，向美術(shù)館捐贈作品，通過平時流動性展覽從其中有所選擇，形成常規(guī)性收藏，根據(jù)建構(gòu)藝術(shù)歷史的需要，做一些專題收藏，收藏領(lǐng)域甚至擴大到與美術(shù)歷史相關(guān)的文獻、圖像、影像。我認為，好的藝術(shù)品應(yīng)該放在公立美術(shù)館。古話說“君子之澤五世而斬”，很多作品經(jīng)不過五世，可能藏來藏去，就找不到了，或者藏來藏去，就真正藏起來了，就再也見不到了，呼吁社會，無論是藝術(shù)家，還是收藏家，社會力量都要有這種共識，應(yīng)該把藝術(shù)資源更多讓社會共享。

作為中國最高藝術(shù)殿堂——中國美術(shù)館館長，范迪安是中國當代藝術(shù)最重量級的推手，他的身份在藝術(shù)館長、策展人和藝術(shù)家之間轉(zhuǎn)換。本月5日他來漢實踐三年前在武漢美術(shù)館開館前許下的承諾，《中國美術(shù)館館藏路德維希捐贈作品展》如期給武漢市民帶來畢加索、安迪·沃霍爾、利希滕斯泰因等大師級珍品。他與記者坐在美術(shù)館孩子們的手工藝品中間閑聊，講話時有藝術(shù)家的激情作派，更有美術(shù)史家條分縷析、思維縝密的一面。對于涉及到他自身“抄襲門”的風波，也全不避諱，而是很坦率地說開庭后有消息了，會在第一時間告知記者。

　　記：人們在網(wǎng)絡(luò)上展開視覺的閱讀，出現(xiàn)了新媒體藝術(shù)的創(chuàng)造。你對新媒體藝術(shù)前途怎么看？

　　范：隨著計算機技術(shù)特別是數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時代的到來，通過數(shù)字方式來進行圖像閱讀，已是越來越廣泛了，這對美術(shù)館而言也構(gòu)成了挑戰(zhàn)，人們習慣于看三屏圖像，上班看電腦屏幕、下班看電視機屏幕、平時看手機屏幕，這三屏圖像極大占據(jù)了人們圖像欣賞的空間和時間，我不得不擔心到美術(shù)館的人少了。另方面要看到，社會成員有很大審美的需求，對圖像新知的渴望，這又是很好的基礎(chǔ)。一方面媒體時代帶來了媒體閱讀方式，另一方面我們呼吁不斷構(gòu)成原作閱讀方式，這就是吸引更多公眾走進美術(shù)館，來欣賞原作、閱讀原作，在和原作的對話中，能夠產(chǎn)生與視屏圖像閱讀不同的一種感受。我仍相信，美術(shù)館不會因為網(wǎng)絡(luò)時代的到來，而失去魅力。新媒體藝術(shù)可廣義地看，藝術(shù)方式跟新媒體的聯(lián)系，包括生活中無所不在的對媒體運用。一些專門藝術(shù)家，利用媒體技術(shù)和媒體語言，進行的藝術(shù)創(chuàng)作，如果作為狹義的新媒體藝術(shù)，美術(shù)館肯定要關(guān)注、舉辦專門的展覽，來推動發(fā)展、檢視狀況，整個新媒體技術(shù)所帶來的圖像閱讀方式，美術(shù)館有自己的獨特優(yōu)勢。

　　記：波普藝術(shù)和玩世現(xiàn)實主義在中國發(fā)展很快，市場也很好，從藝術(shù)和市場角度怎么看待這種藝術(shù)潮流？

　　范：波普藝術(shù)和玩世現(xiàn)實主義都是藝術(shù)評論家對某些藝術(shù)現(xiàn)象的個人化表述，但是藝術(shù)現(xiàn)象不見得只有一種表述方式，波普藝術(shù)就是大眾圖像或者說流行圖像跟藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)作的一種關(guān)聯(lián)性，玩世現(xiàn)實主義更多指涉的是藝術(shù)家的一種態(tài)度或者說是藝術(shù)家精神生活特點，中國當代藝術(shù)經(jīng)過了上世紀80年代以來的總體發(fā)展，跟社會變革過程中出現(xiàn)的某些矛盾、焦慮，社會共性問題當然有關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家對這些問題進行反思，作出自己的表述，這也是正常的。

　　歐洲人不知道齊白石

　　記：你策劃“歐羅巴利亞”中國藝術(shù)節(jié)在比利時展出時，有個新鮮觀點：傳播中國文化要會講故事，書法在國內(nèi)熱在國外冷，對于書法和繪畫藝術(shù)向海外傳播都是這樣嗎？

　　范：不僅僅是指關(guān)于書法和繪畫，只要是對外交流的文化項目，我認為都應(yīng)該學會講故事，就是說要了解對方的觀眾，更要把自己展示的資源、內(nèi)容，創(chuàng)造性地編成新穎、吸引人的故事，這是非常重要的。國外有多少人能認識中國畫壇名家呢？連齊白石歐洲人都不知道，何談當代這么多畫家呢？但反過來你把一個故事講好了，你不見得是名家，但人家通過這個故事認識你，你就開始成為名家。一個山水畫展，你要告訴人家中國山水畫追求是什么，這個山水畫展構(gòu)成什么特色，當代藝術(shù)也是這樣，不管你是體現(xiàn)對女性的關(guān)注、社會某個群體的關(guān)注，甚至包括個人畫展，哪怕是當代大畫家的畫展，也要告訴別人他的創(chuàng)造性在哪里，這就涉及到展覽的策劃。

　　記：你曾說過中國擁有數(shù)千年連綿不斷的視覺藝術(shù)歷史，而且在世界文化中顯出獨特的體系性特征，你當時指的體系性特征強調(diào)的是哪些方面？

　　范：中國的造型藝術(shù)，從上古時代彩陶、青銅文化開始，就具備一種創(chuàng)作主體即藝術(shù)家自身與外部世界的緊密地關(guān)連，這種關(guān)連通常是建構(gòu)在“天人合一”的理念上，這種傳統(tǒng)一直貫穿中國畫、寫意畫、文人畫，到今天仍然不變。

　　記：這些年來，中國通過各種“文化年”、藝術(shù)節(jié)等形式來推銷中國文化走出去。從藝術(shù)特別是當代藝術(shù)的角度，你覺得中國文化大規(guī)模地走向世界還需要在哪方面努力？

　　范：當代藝術(shù)家生活在中國社會這樣快速發(fā)展、劇烈變革的時代，他們的心靈感應(yīng)和感受是非常豐富的，這里面所萌發(fā)的創(chuàng)作生機、創(chuàng)新的沖動和創(chuàng)造力，都是前所未有的。

　　中國雙年展不是特別多，關(guān)鍵要有特色

　　記：雙年展已發(fā)展成為一種全球性的文化現(xiàn)象，你是上海雙年展的策展人，對中國和世界的雙年展這種當代藝術(shù)展覽制度的走向和未來如何把握？

　　范：一方面,雙年展是不是能成為藝術(shù)發(fā)展的風向標？不見得，很多有可能是走過場。另一方面，在中國來說，雙年展也不是特別多，只有若干個品牌，總量來說，我不認為是多，因為中國之大、城市之多。嚴格來講，雙年展應(yīng)該把握的最重要特點是以城市為依托的，以城市文化為基礎(chǔ)的一種固定的展覽機制。雙年展關(guān)鍵是辦出與自己所處城市的文化聯(lián)系。

　　記：今年上海雙年展適逢世博會，你說雙年展劇場將成為一個多領(lǐng)域、跨媒介的公共現(xiàn)場，這是什么概念？

　　范：今年上海雙年展主題是根據(jù)它自身的學術(shù)邏輯來派生出來的，它緊緊圍繞著上海城市文化建設(shè)和取向來構(gòu)思自己的內(nèi)容。這屆雙年展特別注重跨媒體、跨界別，之所以定為“巡回排演”為主題詞的構(gòu)想，策展小組認為，“排演”能夠體現(xiàn)一種可變性和可塑性，既有流動的、現(xiàn)場性的，又有通過這個過程提示形成某種趨向，當然更加強調(diào)觀眾的互動性。

　　“涉嫌剽竊”怎么辦？等法院宣判

　　記：近來，各地媒體網(wǎng)站都在傳播消息，稱因涉嫌“剽竊”文章，你和臺灣雕塑家蕭長正及相關(guān)網(wǎng)站被自由撰稿人黃以明告上法庭，并表示將索賠100萬。你發(fā)聲明說是“被署名”，從未寫過此文，把網(wǎng)站的過錯視為你本人過錯，這嚴重違背事實，也是“莫須有”的指控，進展如何？有網(wǎng)友質(zhì)疑會不會是一場罵名家“博出位”的炒作或者說對你構(gòu)成了名譽侵害？

　　范：他從文章中扒拉出來五段文字，又不是我寫出來的，吳冠中就曾到畫廊把署名是他的假畫撕掉。法院正在受理過程，在法院還沒有做出最后的判決時，我不再談?wù)撨@個問題，我也很坦率。相信法院的公正，判決之后，媒體和社會可以討論這個問題，我愿意參與討論。有消息第一時間告訴你。