淮海西路570號紅坊內將誕生面積達4000平方米的民生現(xiàn)代美術館，標志著民生銀行高調涉足藝術圈，其4月18日起至7月18日的開幕大展將全面回顧中國當代藝術30年，上百幅曾轟動一時或爭議重重的名作將云集上海，堪稱一次近30年中國當代美術的“再回首”。

定義：中國當代藝術不是偽藝術

一段時間以來，中國當代藝術在國際上被瘋炒，其整體形象時常遭人詬病，理由多半針對中國當代藝術往往按西方標準創(chuàng)作，大肆描繪丑態(tài)、艷俗、惡搞，是一種在西方人面前的耍猴行為，是偽藝術。

而民生現(xiàn)代美術館舉辦的這場開幕大展，卻從學術高度，全面梳理了中國當代藝術的30年成就，回答了如何準確看待中國當代藝術的問題。

該館館長何炬星表示：“不少媒體都認為中國當代藝術是西方價值觀的拷貝，我并不認同。中國當代藝術的確是借鑒了西方的藝術語言，但通過回顧30年，我們發(fā)現(xiàn)，將近9成當代藝術作品是對中國人、中國社會的思考和情緒表達，描繪的完全是中國土地上發(fā)生的一個個情景。當今中國任何一個行業(yè)都存在借用西方語言和工具的現(xiàn)象，重要的不在于借鑒什么語言，關鍵是看它所關注的是什么內容，中國當代藝術關注的是中國的社會環(huán)境、社會進步和內心感受，何來對西方的拷貝？ ”

展品：沒有一件來自海外藏家

縱觀本次大展的展品，雖然有張曉剛等四大天王及其他在國際上馳名的當代藝術家作品，也有原本并不屬于當代藝術概念里的寫實繪畫藝術家，如靳尚誼、羅中立、楊飛云、艾軒等的作品，中國當代藝術的概念通過此次大展已被全面刷新。

何炬星認為，開幕大展籌備時間長，態(tài)度嚴肅，從歷史觀出發(fā)，認為中國當代藝術應該生長于中國文化的語境中，體現(xiàn)出中國的文化核心價值觀。

原本人們認為，中國當代藝術大多討西方人喜歡，也大多收藏在西方藏家手上，而本次大展所有展品沒有一件來自海外藏家，這大大出乎人們的意料。何炬星表示，尤倫斯、?？说仁菄H上中國當代藝術的超級大藏家，但中國當代藝術如果是棵大白菜的話，尤倫斯等少量西方藏家收藏的只是兩片白菜葉子，真正完整的大白菜仍在中國。

目的：重要的在于話語權回歸

何炬星認為，構建一個中國當代藝術的價值體系，比談論任何作品都重要，因為以前的解釋體系完全來自西方，而民生現(xiàn)代美術館的學術使命，就是支持、倡導中國當代藝術的解釋體系，即“話語權”。

本次展覽規(guī)模盛大，是中國當代藝術30年來規(guī)模最大、最為系統(tǒng)的一次研究。因此大展將請到數(shù)十位曾苦苦探索、而今的藝術顯貴來到開幕現(xiàn)場，而國內最著名的老中青三代美術理論家、批評家也將共同參與，提供智慧。 3個月的展期內，美術館將舉辦大量名家講座和相關教育活動，并出版《中國當代藝術三十年歷程》大型畫冊。

名作：云集滬上大合唱

30年來轟動一時的名作名篇本周末即將云集滬上，它們分別代表了美術史上幾個重要的時期。

展品中有80年代初期鄉(xiāng)土寫實派陳丹青 《西藏組畫》、羅中立早期力作《蒼天》、周春芽《藏族新一代》，同時期新古典主義靳尚誼《青年女歌手像》、楊飛云《十九歲》，現(xiàn)代派鐘鳴《他是他自己——薩特》等。

80年代中期美術新潮時期孟祿丁、張群的《在新時代——亞當夏娃的啟示》，西南“生命流”繪畫張曉剛《大山的女兒》，理性繪畫王廣義《紅色理性》、舒群《絕對原則1號》、耿建翌《理發(fā)3號——1985年夏季的又一個光頭》，現(xiàn)代藝術大展《不準掉頭》原稿，余友涵、李山、丁乙、王川等抽象藝術家的早期代表作等。

90年代之后，描繪知識分子精神狀態(tài)的朝戈《敏感者》，中國觀念與超級寫實主義石沖《欣慰中的年輕人》，玩世現(xiàn)實主義方力鈞《1998.10.1》、岳敏君《公主》，新生代劉小東出道時名畫《陽光普照》，中國女性主義最具代表性的作品喻紅《艷陽天》等。

2000年以來，中國表現(xiàn)主義代表周春芽《太湖石》，當今美術界最具社會影響力的作品劉小東《三峽大移民》，青春殘酷繪畫代表人物尹朝陽《石頭》以及一批70后、80后的當代藝術新貴的成名作。

名作大多有故事;

楊飛云《十九歲》

1989年中國美術館舉辦“油畫人體藝術大展”時，主辦人將靳尚誼、楊飛云等人的5幅作品從展廳摘下，其中楊飛云的作品便是《十九歲》，原因是畫中的模特起訴主辦人，認為展覽和畫冊侵犯了她們的肖像權和隱私權。

周春芽《藏族新一代》

《藏族新一代》和羅中立的《父親》一起參加了1981年的“第二屆全國青年美展”，這幅作品獲得了油畫二等獎，一等獎便是羅中立的《父親》。《父親》、《藏族新一代》等表現(xiàn)人性、抒發(fā)個性的作品獲獎，標志著藝術的復蘇和新時期的開始。當時的主辦者還把周春芽寫成了“周春芳”，周春芽自己拿筆把獎狀上的“芳”字改成了“芽”。

朝戈《敏感者》

《敏感者》是90年代中國畫壇標志性的作品之一，畫中的年輕人兩眼逼視觀眾，滿臉的焦慮不安。強光中的臉龐、昏黃的天空與背景中冷漠的人影、灰暗的房屋，體現(xiàn)了人物的內心沖突，也使得人物具有一種高貴而神圣的品質。這件作品意味著中國油畫從對人物外在形貌的描繪轉向了對人類心靈世界的揭示。

石沖《欣慰中的年輕人》

1994年，石沖的《綜合景觀》參加“第八屆全國美展”初評時，評委一致同意授予該畫金獎，在總復議時卻遭到堅決反對，爭執(zhí)之下，該屆美展取消金獎，將所有獲獎者統(tǒng)稱為“獲獎作品”，這在官方美術大展上是破天荒的事件。次年，《欣慰中的年輕人》獲得了第三屆中國油畫年展的銀獎，總算是這個年輕人的莫大欣慰。

劉小東《三峽大移民》

2002年，畫家劉小東去三峽旅游時目睹正在搬遷的三峽縣城，敏感的劉小東以奉節(jié)為背景，結合北京某工地幾個男子在風沙中扛一根鋼筋前行的場景創(chuàng)作出了8米長卷《三峽大移民》，引起轟動。劉小東使用了自下而上的新畫法，因為三峽的雨很難表現(xiàn)，他沒有直接用畫筆描繪，而是在畫的最上端讓顏料自然流下來，形成雨水飛灑的效果。這幅巨作充滿人性的立場，在平凡的細節(jié)中見誠實而高尚。作家阿城為這次劉小東的兩幅三峽作品寫了近10萬字的評論，劉小東因此再去三峽，賈樟柯同行并拍下了劉小東創(chuàng)作三峽新作的紀錄片《東》，該片獲威尼斯電影節(jié)紀錄片獎。

名作身價千萬不稀奇;

本次大展展品超過100件，目前市場上，這些當代藝術家中的大多數(shù)人都已進入了“百萬元俱樂部”，代表作拍賣大多上百萬，不少人甚至已步入“千萬級陣營”，因此，大展展品總估價達數(shù)億元。

其中，周春芽的《藏族新一代》，兩年前拍出了627.2萬元，業(yè)內人士還認為此畫的價值大大低估了；陳丹青的《西藏組畫》之《牧羊人》兩年前以3584萬元拍出，創(chuàng)造了陳丹青油畫拍賣最高紀錄；2007年，石沖《欣慰中的年輕人》拍出了1131.2萬元；岳敏君的《公主》2007年以200萬美元的價格，被一位印尼大藏家拍走；劉小東的《三峽大移民》2006年被俏江南的董事長張?zhí)m以2200萬元拍得；劉小東的《陽光普照》去年拍得683萬元。

“民生當代藝術獎”獎金未定

明年起，民生現(xiàn)代美術館將創(chuàng)辦“民生當代藝術獎”，傳言該獎項將頒出國內迄今最高的獎金額，對此何炬星表示否認。他說，藝術家應該有拔得頭籌的夢想，民生的當代藝術獎每年只頒給一位藝術家，但獎勵不見得一定是錢，也可能是其他的榮譽標志。關于獎項，民生堅持三個方面，一是要有學術高度，二是要有中國文化的價值觀，有代表性，三是必須有高度的公眾認知度。

民生至今未收藏藝術品

關于民生介入藝術圈后如何收藏的問題，何炬星也澄清了猜疑。他說，民生至今還沒有收藏任何一件藝術品，收藏要看機會，不光是資本，還要有價值判斷、收藏的定位等等，這些工作都在做。收藏是民生將來一定要做的，而且是持久長遠地做。

民生藝術基金兩年掙25％

兩年前民生推出了國內首個藝術基金，兩年內，基金掙了25％，回報不錯。作為該基金的發(fā)起人，何炬星表示自己只是推動了這個基金的發(fā)起，但沒有參與實際操作，因此，并不知道這個藝術基金到底買賣了什么藝術品掙的錢。藝術基金與民生現(xiàn)代美術館分屬于不同部門，今后藝術基金可能還會根據(jù)需求再推出。作為美術館，他們還沒有收藏藝術品，而藝術基金卻可以通過買賣藝術品掙錢，是與收藏不同的概念。