2010年4月9日下午2時，中央美術(shù)學院老院長、著名油畫家靳尚誼教授“素描與藝術(shù)的深度”專題講座在中央美術(shù)學院美術(shù)館國際會議廳舉行。此次講座評議人為中央美術(shù)學院教授、著名評論家邵大箴和中央美術(shù)學院油畫系副主任孫迅，中央美術(shù)學院副院長徐冰擔任了本次講座的主持人。

講座現(xiàn)場可謂“爆滿”，可容納幾百人的會議廳座無虛席，甚至于過道上也坐滿好學的聽眾。借用徐冰院長的話講“在多個院系的同學進行下鄉(xiāng)寫生的情況下，如此的一個學術(shù)性講座能夠吸引這么多同學、朋友前來傾聽，可見靳尚誼先生的個人魅力之大”。

據(jù)悉，此次講座是中央美院素描60年展覽活動的延續(xù)，講座希望通過靳尚誼先生對素描與藝術(shù)創(chuàng)作關系的闡釋，使大家在學習與創(chuàng)作中對素描學習有一個客觀、正確的定位。靳尚誼先生從自己最早接觸素描談起，結(jié)合自己的學習與創(chuàng)作對素描學習的重要性進行了解讀。

一、考藝專之前不知素描為何物

靳尚誼先生笑稱在1949年考取北平藝專之前自己根本不知“素描”為何物，為考學所需，自己才開始接觸所謂的素描，知道了素描是用木炭條來進行創(chuàng)作、用蘸水的饅頭作為皮擦來進行修改。

進而了解到，與講究寫意的國畫不同，講究寫實的西方油畫要求造型的準確與體積的真實，而素描就是西方整個造型體系的核心。無論是為宗教、政治服務的古典傳統(tǒng)油畫或是現(xiàn)代主義的、抽象的油畫，素描是其創(chuàng)作的基礎，不懂素描就無法畫出好的油畫。

二、50年代的學習，自己對素描了解更全面

本科期間，靳尚誼先生的老師輩多為早年留法歸來的留學生們的學生，如徐悲鴻、吳作人的學生，所以這一時間段其學習的素描可稱為“法國體系”。此體系的素描教學簡單概括，可總結(jié)為“三大面，五調(diào)子”。

1955年，蘇聯(lián)專家來華舉辦油畫訓練班即馬訓班。在這里，靳尚誼先生接觸到了“法國體系”所沒有的“蘇聯(lián)體系”術(shù)語——結(jié)構(gòu)。對結(jié)構(gòu)的掌握，使得分面、找調(diào)子的素描由塊變?yōu)槊妗⒆優(yōu)檎w，有了活力。

兩個體系的學習，靳尚誼先生說自己對素描的了解由單一變?yōu)槎嘣?，對素描有了更為全面的了解?br/>
三、風格無好壞之分，規(guī)律體現(xiàn)水平高低

東方看西方油畫常常會注意其復雜的流派和各國、各派不同的創(chuàng)作風格，而這些在靳尚誼先生看來并不是最重要的。他認為，西方的油畫受宗教傳統(tǒng)影響極大，各國都是按照意大利的傳統(tǒng)發(fā)展起來的，無論是法國或是俄國，他們的體系都是源自于意大利，更確切說出自于羅馬。

因此，研究歐洲油畫應該研究其本源規(guī)律而不是重點在其風格，風格是個人的、多變的是其本源在各地、個人身上的不同體現(xiàn)。風格只體現(xiàn)了差別而本源性、基礎性的規(guī)律則是體現(xiàn)了水平。風格沒有好壞之分，規(guī)律則體現(xiàn)出水平的高低。最簡單的例子就是一個流派內(nèi)大師與普通藝術(shù)家在作品水平上的差別。

素描即為西方油畫基礎性、本源性的規(guī)律之一。1979年靳尚誼先生出訪西德時，詢問當?shù)孛佬g(shù)院校素描教育有什么新的發(fā)展，對方的回答簡單直接——素描原則的要求與二百年前一樣，沒有變化。這使得靳尚誼先生不再注意風格的變化而是重視素描的學習，至今為止仍在不斷的研

四、藝術(shù)家現(xiàn)在面臨畫與不畫素描的矛盾

自建國以來中國的經(jīng)濟經(jīng)歷了跳躍式的發(fā)展，在工業(yè)化還尚未完整之時，信息化、后工業(yè)化程度已經(jīng)很高，而中國的藝術(shù)界也如中國經(jīng)濟一般在發(fā)展中出現(xiàn)了某階段發(fā)展不充分就進入下一階段的情形。

中國藝術(shù)界引進的西方藝術(shù)思想一直主要是印象派前后階段的思想，而此前的古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)引進、發(fā)展不夠充分，因此中國藝術(shù)界出現(xiàn)發(fā)展中的矛盾。在上世紀80—90年代此矛盾為現(xiàn)代主義與傳統(tǒng)寫實的矛盾。

自上世紀90年代，裝置、觀念藝術(shù)迅速發(fā)展，而此兩者的創(chuàng)作只需創(chuàng)新性的想法而不需扎實的基礎繪畫。因此，到如今，中國繪畫界出現(xiàn)又一矛盾即為畫與不畫素描的矛盾。

五、素描繼續(xù)存在的意義

面對當代藝術(shù)中裝置、觀念藝術(shù)的大力發(fā)展，素描呈現(xiàn)出越來越不被重視的傾向，對此靳尚誼先生認為，素描現(xiàn)在有其繼續(xù)存在的價值：首先，打好素描基礎，可以進行各種具象、抽象形式美的創(chuàng)造;其次，素描課、寫生課讓學生知道什么是形式美，為未來設計領域的發(fā)展提供高素質(zhì)、高修養(yǎng)的人才

綜合以上五點靳尚誼先生認為：素描在中國是不應消失的。

邵大箴：沒有傳統(tǒng)藝術(shù)基礎學習的藝術(shù)家很難創(chuàng)作出有深度的藝術(shù)作品

作為當天講座的評議人，孫迅副主任結(jié)合自己跟隨靳尚誼先生學習素描的經(jīng)歷，強調(diào)了素描在油畫創(chuàng)作中的重要性。邵大箴教授對靳尚誼先生的發(fā)言進行了評論和延伸，他指出：

一、素描是西方造型藝術(shù)的基礎，雖然伴隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)、當代藝術(shù)的發(fā)展，觀念、行為、裝置藝術(shù)發(fā)展壯大，素描逐漸式微，但是這些新藝術(shù)因為創(chuàng)作中缺乏素描的基礎會造成藝術(shù)表達人性、情感的喪失，所以用行為、觀念等當代藝術(shù)形式代替?zhèn)鹘y(tǒng)形式的藝術(shù)是不可能的;二、沒有傳統(tǒng)藝術(shù)基礎學習的藝術(shù)家很難創(chuàng)作出有深度的藝術(shù)作品。素描解決的是水平問題不是風格問題，不論是任何藝術(shù)，水平是最重要的風格是次要的;三、寫實與抽象藝術(shù)都需要素描訓練，素描訓練可以看出學生觀察點的差別和思維方式的不同;四、中國畫應大膽吸收西畫的手法來豐富發(fā)展國畫如徐悲鴻、蔣兆和等國畫大師，同時學院保持自身特色的同時要大膽吸收學院外術(shù)家的優(yōu)點。

棄油畫學國畫系誤傳

講座最后，靳尚誼先生對現(xiàn)場聽眾的提問進行了回答，在被問到以前為什么曾說要棄油畫而學國畫時，靳尚誼先生笑稱這純屬誤傳而非自己本意。

原來，此話題源自其接受的一次采訪，當時長達幾小時的采訪最后被剪成45分鐘的短片，因此一些話語偏離了原來的意思。靳尚誼先生表示，當時接受采訪時自己說類似于“若能重新選擇一次會放棄油畫學習國畫”的話語是因為當時情境下的感情流露。原因是：油畫的創(chuàng)作是非常耗時、耗力的工作，自己的一幅作品需要耗費很長的時間，而相比較而言國畫的創(chuàng)作更省時、省力一些，可能是半小時就可以畫完，當然這不是說過話的創(chuàng)作容易，這創(chuàng)作的半小時蘊含了作者幾十年的功力。但是，當看到九十多歲的國畫家仍可不斷創(chuàng)作，而自己七十余歲就因精力不足難以繼續(xù)畫油畫時，內(nèi)心忍不住感慨，因此而感情流露發(fā)出棄油畫學國畫的言語。但這只是一時有感而發(fā)，自己也不可能放棄油畫轉(zhuǎn)而創(chuàng)作國畫。

素描即為西方油畫基礎性、本源性的規(guī)律之一。1979年靳尚誼先生出訪西德時，詢問當?shù)孛佬g(shù)院校素描教育有什么新的發(fā)展，對方的回答簡單直接——素描原則的要求與二百年前一樣，沒有變化。這使得靳尚誼先生不再注意風格的變化而是重視素描的學習，至今為止仍在不斷的研究。