2008年底似乎無可避免地成為拍賣市場上的一個拐點(diǎn)，終結(jié)了2004年起中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格神話。

請稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——“藝術(shù)壞小子”

波普大師安迪·沃霍爾在有生之年大聲發(fā)表預(yù)言:“最好的藝術(shù)就是一門好生意?！边@句話一如巫師的魔咒，開啟了之后20年世界范疇內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家們的行為典范與標(biāo)準(zhǔn)。

　　20多年前的英國青年藝術(shù)家運(yùn)動(YBA)仿佛是當(dāng)代藝術(shù)世界中的一次狂飆，如今已晉身為世界上活著的最貴藝術(shù)家的達(dá)明·赫斯特和那幫從英國GOLD-SMITHS大學(xué)里出來的“藝術(shù)壞小子”對世界充滿了挑釁和不敬，采用了比活躍在六七十年代的藝術(shù)家更加匪夷所思的藝術(shù)創(chuàng)作材料和過程，精神上體現(xiàn)出一種主張對抗、追求精神進(jìn)步，但也是玩世不恭的態(tài)度。藝術(shù)成為古怪離奇的認(rèn)知，而背離了人們共知的美感。這在當(dāng)時根本不為博物館和商業(yè)畫廊接受，媒體的反應(yīng)也很冷淡。藝術(shù)世界里，并沒有像人們現(xiàn)在看到的那樣充滿了金錢的氣息。

　　但就在隨后10年，“英國青年藝術(shù)家”成為英國新文化意識崛起的象征，在英國社會引起重大變革，它改變了藝術(shù)和時尚、媒體的關(guān)系，這些藝術(shù)家被認(rèn)為是又酷又炫的，他們的作品直接影響到英國時尚和設(shè)計(jì)的創(chuàng)造力，他們幾乎一夜成名，赫斯特更被打造成藝術(shù)超級明星，根據(jù)法國的Artprice公司公布的數(shù)據(jù)，世界當(dāng)代藝術(shù)市場的拍賣規(guī)模在2003年至2008年間至少增長了10倍。2008年共有32件赫斯特的作品賣價(jià)超過100萬英鎊，其中24件是在蘇富比賣出的。赫斯特作品的價(jià)格指數(shù)在10年間也增長了996%，并在2008年9月拍賣的那個鑲滿了鉆石的頭骨時達(dá)到最高點(diǎn)——5000萬英鎊，“最貴的活著的藝術(shù)家”成為他的一個標(biāo)簽。赫斯特們的作品改變了英國的博物館體系，2000年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館的開放，作為這類作品的主要展地，被看作是這一現(xiàn)象的紀(jì)念碑。它改變了現(xiàn)代藝術(shù)教育和商業(yè)操作模式，鞏固了“反學(xué)院派”的學(xué)院派，它對世界當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生重大影響。

　　不管是什么潮流的藝術(shù)，藝術(shù)的批判性始終是一個決定性的核心價(jià)值，藝術(shù)的批判性，一個是指語言上的批判性，即現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的語言要有對上一時期語言的批判和超越；另一個是指藝術(shù)所指向的政治立場和社會態(tài)度，及其對這一立場和態(tài)度所持的一貫性。一些前衛(wèi)藝術(shù)家近些年逐漸演變?yōu)樯虡I(yè)明星，這意味著什么呢？

　　請稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——商業(yè)明星

　　2010年2月，蘇富比和佳士得希望帶來起碼3.653億美元的交易額，相比2008年同期的9.64億美元顯然要少了很多。2008年9月以來，達(dá)明·赫斯特的蝴蝶作品價(jià)格已經(jīng)下降了41%，赫斯特在近10年中的興起和衰落就像世界金融泡沫的一個縮影。同樣在中國，曾梵志，張曉剛，可謂是中國當(dāng)代藝術(shù)市場上“最貴”的兩個大佬，他們的作品在拍賣市場上的浮沉或者可以部分展現(xiàn)近幾年來中國當(dāng)代藝術(shù)市場的大起大落。2004年，只有一位中國藝術(shù)家趙無極位列在世界藝術(shù)家最高價(jià)格前十位，但到2007年，10位最好賣的藝術(shù)家中有5個來自中國，緊緊跟隨在里希特和達(dá)明·赫斯特之后的是大佬之一的張曉剛。那一年，據(jù)藝術(shù)品價(jià)格網(wǎng)站的統(tǒng)計(jì)，張曉剛作品拍賣總價(jià)格達(dá)5600萬美元。許多收藏家因此陷入了中國當(dāng)代藝術(shù)這個泥沼。

　　2008年底似乎無可避免地成為拍賣市場上的一個拐點(diǎn)，終結(jié)了2004年起中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格神話，2008年底的紐約蘇富比亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場以851.3萬美元的成交總額黯淡收場，是蘇富比從2006年春季開始舉行的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場中成績最差的一次，同時也是成交率最低的一次，211件作品上拍，只成交了137件，成交率只有64.9%。中國“拍賣明星”的表現(xiàn)無法與其曾經(jīng)的最高紀(jì)錄相比，無法逃脫“價(jià)格零頭”的命運(yùn)。

　　2008年底，以亞洲當(dāng)代藝術(shù)尤以中國當(dāng)代藝術(shù)明星們的在拍賣行的表現(xiàn)從2007年的頂端飛流直下三千尺為最顯而易見的分水嶺。曾梵志繪于1998年的作品《面具系列:男人和花》以360萬港元成交，而2008年5月的香港佳士得春拍會上，一幅《面具系列1996NO.6》拍出了6708萬元人民幣的天價(jià)。張曉剛繪于2006年的作品“失憶與記憶系列”之《無題》，描繪了一個男孩臉上的黃色斑點(diǎn)越過了他的左眼，拍出了480萬港元，相比較2007年蘇富比同期拍賣上張曉剛繪于1995年的作品拍出4740萬港元創(chuàng)下了藝術(shù)家的個人紀(jì)錄，2008年底的價(jià)格不過就是一個零頭。前兩筆巨額交易是在進(jìn)入金融寒冬之際狂熱的中國當(dāng)代藝術(shù)買家最后的激情。

　　盡管擁有藝術(shù)收藏，成為比在銀行的保險(xiǎn)柜里擁有實(shí)際的現(xiàn)金更酷的事，但如何在經(jīng)濟(jì)不景氣的情況下做成功的收藏家，已經(jīng)成為“藝術(shù)投資者”們亟需思考的“經(jīng)濟(jì)問題”。

　　請稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——“院士”

　　對于中國當(dāng)代藝術(shù)家們而言，頂著玩世不恭，標(biāo)榜著反叛的“前衛(wèi)藝術(shù)”的光環(huán)成為商業(yè)明星是過去10年的收獲，那么向體制內(nèi)靠攏，成為其中一員就是2009年底的另一次“轉(zhuǎn)型”，從商業(yè)藝術(shù)到官方藝術(shù)，左右逢源，腳踩多頭船。

　　2009年11月，北京成立了中國當(dāng)代藝術(shù)研究院，“薈萃和集結(jié)了國內(nèi)一流藝術(shù)家的明星陣容”，由羅中立任院長，蔡國強(qiáng)、方力鈞、張曉剛、曾梵志、汪建偉、王廣義、徐冰、許江、韋爾申等20多位藝術(shù)家成為該院首批聘請的專家。羅中立在成立典禮上致辭時稱:“中國當(dāng)代藝術(shù)研究院定位于以社會主義的核心價(jià)值為根本，立足于當(dāng)代，秉承多元化的當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值尺度，構(gòu)建能體現(xiàn)時代創(chuàng)新精神和當(dāng)代文化維度的價(jià)值評判體系。中國當(dāng)代藝術(shù)研究院的成立，正是為了推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)在研究、創(chuàng)作、推廣等方面以全新的方式展開?！?br/>
　　在“當(dāng)代藝術(shù)”的旗號下，藝術(shù)的批判性正在消失，取而代之的當(dāng)代藝術(shù)“官方化”在中國的名正言順。在“院士”代表們的網(wǎng)絡(luò)訪談中，五位“院士”一致認(rèn)為在體制里應(yīng)該繼續(xù)保持藝術(shù)家的獨(dú)立性，認(rèn)為盡管換了旗號和身份，但自己的獨(dú)立性、藝術(shù)追求和人格都不會受影響，似乎除了換個旗號多個身份，其他一切照舊。

　　然而，一個立場性很強(qiáng)的旗號和身份的改換，對藝術(shù)而言，這是本質(zhì)的改變。

　　這次的轉(zhuǎn)型是給西方評論界的一個莫大諷刺，他們所推崇的中國當(dāng)代藝術(shù)中的玩世現(xiàn)實(shí)主義和政治波普原來并不像他們自己解釋的那樣是為了對抗國家意識形態(tài)，在金融資本和官方權(quán)力的共同作用下，或許不過是一種“壞孩子要糖吃”的巧妙手法。

　　請稱呼當(dāng)代藝術(shù)家——拆遷受害者

　　當(dāng)代藝術(shù)正由早先的被禁止、壓制轉(zhuǎn)為如今更平和的促進(jìn)、規(guī)劃。在中國當(dāng)代藝術(shù)神話興起與淡去的波瀾最為壯觀的北京，20多個藝術(shù)區(qū)的去留問題成為繼受金融危機(jī)影響，市場暴跌之后，中國當(dāng)代藝術(shù)家受到的再一次打擊。

　　2009年7月8日，北京朝陽區(qū)政府就“推進(jìn)城鄉(xiāng)一體化暨土地儲備”召開了工作動員會，會后雷厲風(fēng)行地拉開了大規(guī)模的拆遷序幕，啟動26.2平方公里農(nóng)村地區(qū)的土地儲備，用于土地的城市化發(fā)展。這條位于CBD與首都機(jī)場之間的區(qū)域，恰也是當(dāng)代藝術(shù)區(qū)在北京最為密集的一個地段。一時間，包括草場地、費(fèi)家村、黑橋、北皋、1號地等在內(nèi)的20個藝術(shù)區(qū)已經(jīng)面臨拆遷的危機(jī)。

　　當(dāng)幾年前，市場銷售力旺盛的時候，成功或者希冀著成功的藝術(shù)家們在北京的市郊接合部，農(nóng)民的宅基地上，同鄉(xiāng)政府簽下一個租用土地合同的時候，或者同租用土地并在租用的土地上蓋一所沒有產(chǎn)權(quán)證的房子的二房東簽下合同時，藝術(shù)家們可能或多或少地已經(jīng)被不自覺地卷進(jìn)了一場房產(chǎn)的賭局漩渦。有的藝術(shù)家想，只要能用個四五年就好。四五年，也是藝術(shù)家們對自己能否在京城的藝術(shù)江湖中獲得夢想中的成功暗自定下的心理期限。

　　孰料，2008年底第一輪金融危機(jī)的沖擊，直接影響了市場價(jià)格銷售，以及拍賣行情，畫不好賣了；隨后，房地產(chǎn)開發(fā)帶來的“GDP效應(yīng)”波及到了藝術(shù)區(qū)。即使著名藝術(shù)家隋建國、潘公凱、劉曉東、肖魯?shù)墓ぷ魇乙矡o法逃脫被強(qiáng)行拆遷，限令幾天內(nèi)搬離的命運(yùn)。

　　相對于“強(qiáng)勢”的隆隆推土機(jī)揚(yáng)起的灰塵沒有任何緩和余地地淹沒了所有的合同、約定與承諾。很多藝術(shù)家租下不到一年，裝修花費(fèi)五六萬元的工作室都面臨著得不到任何賠償必須遷走的命運(yùn)。資本-權(quán)力聯(lián)合體產(chǎn)下的“拆遷”，也是中國無法阻擋的城市化大地上正在上演的一幕幕悲喜劇的源頭。