吳彬的《十八應真圖》以1.69億元成交，齊白石的《可惜無聲-花鳥工蟲冊》以9520萬元落槌……”眼下正火熱上演的秋拍大戲中，古代、近現(xiàn)代書畫成為各大拍賣公司獨一無二的興奮點。

相比之下，曾經(jīng)扛起拍賣市場先鋒旗幟的中國當代藝術品卻深度失寵―――在北京瀚海、中國嘉德等幾個大型拍賣公司的秋拍中，當代藝術“F4”―――張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞集體“失語”。而當代藝術界另一明星畫家曾梵志的作品《面具》雖然最終成交，只是，這一在前年拍出1344萬元高價的作品，最新的價格是750萬元，縮水超過四成。

據(jù)統(tǒng)計，中國當代藝術品價格在過去一年里下跌了約60%。自2005年以“走樓梯”的速度被推向市場巔峰的中國當代藝術品，已經(jīng)以“坐電梯”的速度下滑至4年前的水平。當多數(shù)人將當代藝術的“衰落”歸結于國際資本的離場和全球金融危機的雙重打擊時，也有專家提出，當代藝術品本身20年不變的“執(zhí)著”―――“大家都在做很像當代藝術的當代藝術”，也是當代藝術市場步入嚴冬的內在原因。如果把作品看成是籌碼，對于如今的中國當代藝術來說，“割肉”還是“換籌”，這是個問題！

當代藝術要關注當代

“藝術是跟著歷史語境走的，‘50后’、‘60后’畫的是‘文革’等帶有政治色彩的題材，沒有經(jīng)歷過那個年代的‘70后’、‘80后’為什么也在畫‘文革’！”日前，在上海交通大學人文藝術研究院主辦的“當代中國藝術和國家形象國際論壇”上，中國美術學院教授呂澎這樣表達了他對當代藝術創(chuàng)作的困惑。

上海美術館副館長張晴告訴記者，在與國外評論家交流的過程中，他發(fā)現(xiàn)中國當代藝術品雖然在市場上一度火爆，但它的整體形象其實非常不好?！啊畟勖佬g’熱了，大家趕緊跟著畫；畫‘大腦袋’、‘大嘴傻笑’的作品值錢了，成批的當代藝術創(chuàng)作充斥著空洞、呆傻的藝術符號。”張晴指出，在世界范圍內，收藏中國藝術品的藏家很少，收藏中國當代藝術品的更少。對于真正的藏家來說，收藏的目的是收藏一段歷史，當代藝術扎堆表現(xiàn)的內容早已過時，失去了時代感和鮮明的沖擊力。

原廣東美術館館長王璜生在接受媒體采訪時說，中國當代藝術家應該關注當下現(xiàn)實生活?！爸袊敶囆g家應該從以前的政治文化中走出來，把目光投到當下，包括看得見的和看不見的，比如，金融危機對人類的影響，基因工程給人心理帶來的變化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大腦袋’以及‘大嘴傻笑’?！?br/>
“換籌”已在悄然進行

“目前5%的藝術品占據(jù)了95%的市場份額。95%的作品就要面臨退市?！彼囆g品經(jīng)紀人伍勁有個“藝術品有效期理論”。他說，尤其是當代藝術，也許有的作品有5年有效期，有的只有3年有效期，過了這個有效期就要退市。

事實上，當代藝術的“換籌” 早已在悄然進行。本著探索中國未來的當代藝術樣式，張晴帶著一幫“80后”2007年開始舉辦“果凍時代―――中國當代藝術新勢力”的展覽。當代藝術“大牌”畫家、曾創(chuàng)作了《綠狗》等作品的周春芽竟也當起了策展人，由他一手策劃的四川年輕藝術家群展《捌貳零玖》今年上半年在上海張江當代藝術館舉辦。

對于這樣的“換籌”，市場的反應更加敏銳。據(jù)有關人士透露，現(xiàn)在，盯名氣的人少了，看作品的人多了。有些大藏家開始關注年輕藝術家的作品。

“買有名頭的藝術家作品，對于我來說，就好像別人培育的桃子成熟后，我去摘了現(xiàn)成的，總感覺這件作品和我沒有多大關系。而那些我喜歡的年輕藝術家，則是通過我的篩選和挖掘，看著他們一點點成長起來，我很享受這樣的過程?！辈丶彝跖空f，剛進入拍賣市場時，她也買過周春芽、喻紅等大名頭藝術家的作品。經(jīng)過幾年的市場歷練，她發(fā)現(xiàn)挖掘年輕藝術家的作品更有收藏樂趣。王女士說，那些大名頭藝術家的作品價格節(jié)節(jié)攀升，已經(jīng)超出自己的經(jīng)濟能力，換個收藏思路絕對是明智的?！氨热纾蚁矚g張曉剛的作品，你800萬元不賣給我，600萬元不賣給我，400萬元還不賣給我；這時候可能會出現(xiàn)王曉剛，李曉剛，我發(fā)現(xiàn)他們的畫也不錯，而且才100萬元，我很可能就再不和你磨了，去買新藝術家的作品了?！?

完全替換仍需時日

無法否認的是，“換籌”思路在界內是有爭議的。中國當代藝術品藏家余德耀說，雖然自己也不間斷地關注一些年輕的藝術家，但目前中國當代藝術的生力軍仍以張曉剛、方力鈞、岳敏君等為代表。在余先生看來，新籌碼想要完全替換原有籌碼還有相當長的一段時間，更何況“被替換的只是跟在這些先鋒藝術家后面的作品，藝術含量還非常有限”。

張晴則指出，當代藝術的“換籌”不可避免要受中國藝壇兩大頑疾羈絆：一是市場統(tǒng)領一切，藝術家跟著市場跑，做展覽只是為了賣畫，將來的人們回溯這段美術史時會寫：“這段時期不做藝術，專做買賣……”；二是一些年輕藝術家還沒成型就被畫廊拔苗助長，打磨成成功藝術家的模仿者，失去了原創(chuàng)性。他認為，這兩點直接破壞了藝術創(chuàng)作的良好生態(tài)。（李婷）