曾浩：《美麗的樹》

與“藝術(shù)北京”形成一南一北，遙相呼應(yīng)的“藝術(shù)長沙”第二屆展覽上周在湖南長沙掀起一股當代藝術(shù)狂潮。參展的岳敏君、隋建國、曾浩、“他們”組合、楊福音五位(組)藝術(shù)家，再次以高規(guī)格、大規(guī)模的中國當代藝術(shù)姿態(tài)涌入長沙，150余件涉及繪畫、雕塑、裝置等當代藝術(shù)不同領(lǐng)域的作品，其受歡迎程度是記者始料未及的。其一，嘉賓陣容強大，易英、呂澎、傅申、展望、殷雙喜、王魯湘、譚天、楊衛(wèi)、孫振華、皮力、王音、方力均、張曉剛、毛焰、李路明等悉數(shù)到場。其二，市民熱捧。24日上午，記者看到等待看展的觀眾隊伍，從湖南省博物館門前排到長沙烈士公園足有五六百米長，顯現(xiàn)出長沙市民參與藝術(shù)活動的熱情。藝術(shù)長沙帶給人們的不僅是藝術(shù)，更多展示了長沙的文化新內(nèi)涵——開放的、時尚的、包容的。今年的“藝術(shù)長沙”到底給我們呈現(xiàn)了怎樣的視覺？

《場景》系列，共帶來21件近四五年來的作品,代表了岳敏君10多年來對藝術(shù)新的思考和表達，其中90%的作品是首次亮相。岳敏君是一位直面現(xiàn)實的藝術(shù)家，《場景》系列通過對中西方藝術(shù)史上的名作進行解構(gòu)“雅搞”，保留下原來的背景，讓畫中人物一一離場。從思想立意上看，這是岳敏君對歷史畫中人物真實性的追問，人物不是在《場景》系列中減弱了，相反，是更加強烈、更加突顯了。他通過這些人物失蹤的歷史事件在《場景》系列中創(chuàng)造出了一個特別的“尋人啟事”。

什么是長沙的精神，一座城市的形象和質(zhì)感如何用藝術(shù)的語言陳述？中央美術(shù)學院副院長兼雕塑系主任隋建國用自己的方式進行了解讀。此次他特意為“藝術(shù)長沙”創(chuàng)作了雕塑作品《長沙的沙》。今年夏天，隋建國專門到湘江橘子洲頭，順手在湘江撈起一把沙，其中有一粒，潔白的，在陽光下耀眼，這是一粒經(jīng)過了多少年江水洗禮的沙，看著這粒沙，人們不難想到歷史，想到人生。于是隋建國的靈感從這粒沙上升華了。他把這粒沙放大了10000倍，經(jīng)過電腦三維處理，激光切割，用一塊塊鋼塊塑成了一粒巨大的、鋼性的、不朽的沙，通過質(zhì)和量的銳變，給觀者提供了更多的言說空間。

被稱為“畫布上的玩家”的曾浩，將人與物以平等的方式，散布在象征宇宙(或僅僅是人世)的畫布上，造成一種強烈的“虛擬空間”的“真實”感。對人際關(guān)系“疏離”的描述，是曾浩作品的出發(fā)點，他一方面堅持繪畫的創(chuàng)作方式，一方面又拓展為雕塑、裝置等立體空間藝術(shù)的領(lǐng)域，承載著以往的創(chuàng)作線索和脈絡(luò)。此次曾浩的參展作品為一件大型裝置《美麗的樹》，意在表現(xiàn)當代社會人與環(huán)境的彼此疏離，強調(diào)了文化溝通和情感交流的急迫與必要。

楊福音：似古新風

楊福音是參展藝術(shù)家中唯一一位中國畫畫家，他的作品乍看酷似八大山人的畫風，把你引到八大的世界，其實又不是八大的世界。仔細觀摩發(fā)現(xiàn)，他更多的是從民間瓷畫、漆畫、玻璃畫吸取了養(yǎng)分，畫面呈現(xiàn)出更真實、更本真的一種狀態(tài)，人體作品還具有現(xiàn)代構(gòu)成的意識語言。據(jù)悉，他的繪畫在材料上下了工夫，在處理過底色的宣紙上，等將干未干時，他以最簡約的、概括的中鋒線條在宣紙上游走，水墨線條在紙上產(chǎn)生一種意想不到的美，這種美既有古典的傳承，也有現(xiàn)代的美學新風。

作為土生土長的湖南長沙人，客居廣州16年的藝術(shù)家楊福音是一位充滿中國趣味與活力的藝術(shù)家。楊福音藝術(shù)館2006年在長沙烈士公園年嘉湖畔成立。楊福音在中國畫上數(shù)十年的探索和實踐，提出反線描畫法，不但繼承了中國畫的筆墨精神，同時開拓了中國繪畫的新領(lǐng)域，對人物畫作出了革命性的貢獻，他的畫純粹簡約，充滿現(xiàn)代感。無論是人物、山水，還是花鳥，都讓人過目難忘，誕生了一種新的中國畫的美學風范。