從今年的第二屆“觀瀾國際藝術(shù)雙年展”上可以看出，本次參展畫家和作品大多來自國外，展出的253件作品是從70個國家和地區(qū)的1604位藝術(shù)家共2338件作品中評選出來的。作品風(fēng)格各異，代表了當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的不同文化與特征，但從觀眾的角度來說，改革開放30余年來，隨著物質(zhì)生活的不斷提高，人們對文化藝術(shù)及審美的要求在不斷增長。廣大市民群眾對美術(shù)作品的欣賞還停留在寫實和具象的層面。在觀瀾國際版畫雙年展這樣的國際大展中，一些優(yōu)秀的具有抽象性和表現(xiàn)性較強(qiáng)的作品，許多觀眾還不能夠讀懂和欣賞。作為美術(shù)工作者，本人想借此向人們介紹一下對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生重要影響和深遠(yuǎn)意義的藝術(shù)流派之一的“抽象表現(xiàn)主義繪畫”。

“抽象表現(xiàn)主義繪畫” 的誕生

自后印象派以來，西方現(xiàn)代主義以反傳統(tǒng)的面貌和挑戰(zhàn)性的思想推動著一個又一個新的藝術(shù)流派的產(chǎn)生，同時也不斷地震撼和改變著人們的視覺經(jīng)驗和審美方式。英國藝術(shù)批評家和理論家霍伯特·里德認(rèn)為：“整個藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺方式的歷史。我們所見的東西并不決定于固定不變的光學(xué)規(guī)律，而是決定與發(fā)現(xiàn)或構(gòu)造一個可信的世界的愿望?！?

隨著二戰(zhàn)的結(jié)束，繪畫藝術(shù)進(jìn)入了后現(xiàn)代主義時期。后現(xiàn)代藝術(shù)試圖打破早期藝術(shù)流派的純粹性和完整性，繪畫主題趨向于多元，敢于運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫技巧和現(xiàn)代繪畫技巧以外的方式去表現(xiàn)主題。由于二戰(zhàn)的影響，許多歐洲藝術(shù)家都遷移到了美國，為這個年輕的藝術(shù)之域帶來了前所未有的生機(jī)，紐約成為了繼巴黎和慕尼黑之后的另一個現(xiàn)代藝術(shù)中心，同時也直接造就了第一個國際公認(rèn)的美國藝術(shù)流派——抽象表現(xiàn)主義。

抽象表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生于第二次世界大戰(zhàn)以后，源于超現(xiàn)實主義運(yùn)動以后。1944年，美國批評家詹尼士首次以“抽象表現(xiàn)主義”稱呼在二戰(zhàn)中和戰(zhàn)后崛起的一群美國年輕的抽象畫家。西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入了它的后期階段，以后相繼出現(xiàn)的波譜藝術(shù)、超級寫實主義、極簡藝術(shù)、觀念藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)……一步步將藝術(shù)的發(fā)展推到了極端。

“抽象表現(xiàn)主義繪畫” 的流派

抽象表現(xiàn)主義如同它的名字一樣，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主義以及表現(xiàn)主義精神氣質(zhì)，從中衍生了行動畫派和色域畫派。一種是以波洛克、德·庫寧和克萊茵為代表的強(qiáng)調(diào)力量和動態(tài)，也很重視情感的表達(dá)和形式構(gòu)成的行動畫派。另外一種以馬克·羅斯科、紐曼為代表，是更為純粹的抽象，最終歸于單純寧靜。后者則形成了新的視覺，稱之為色域畫派。在“行動畫派”代表人物中，波洛克的作品不注重畫的主題，而強(qiáng)調(diào)繪畫本身，他把畫布放在地上手拿筆、刷子、刮刀在畫布上走動，潑灑，畫上出現(xiàn)的形式是依環(huán)境賦予作者瞬間的機(jī)緣所獲得的存在狀態(tài)。行動畫派就是以這種直覺方式來超越繪畫本身的。除了波洛克、德·庫寧、克萊茵等幾位外，還有波羅特·馬瑟威爾也是一位極其重要的畫家，其最為著名的作品是《西班牙共和國挽歌》系列作品。畫面主要是把黑色的大筆觸畫在白的背景之上，形成幾何化的團(tuán)塊和結(jié)構(gòu)，馬瑟威爾的筆觸也是隨意的，他的作品是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)語言的進(jìn)一步發(fā)展。

如果說行動畫派是“動”到了極限，而“大色域”繪畫則是“靜”到了極點。在這些畫家和他們的藝術(shù)作品中，我們可以清晰地看到東方哲學(xué)對西方文明的重要影響。馬克·羅斯科便是這種風(fēng)格的代表人物。他的早期作品往往帶有超現(xiàn)實主義的痕跡，后來變得越來越單純。進(jìn)入50年代，他已完全拋開了具體形象，在涂了色的背景上畫上幾個巨大的長方形或幾個色域，畫的邊緣形成變化的虛的形，都以色塊進(jìn)行平面化表現(xiàn)。

版畫展展品受抽象表現(xiàn)主義影響

在抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)上，強(qiáng)調(diào)的是某種特別或偉大的視覺景象，從而引起觀者內(nèi)心的震撼或激動。那種崇高、宏偉、莊嚴(yán)、卓越的氣勢，以及虛無空靈的色域等無不充滿強(qiáng)烈的精神特質(zhì)，往往誘人進(jìn)入一種冥想的境地。當(dāng)我們站在一幅巨大的抽象表現(xiàn)主義作品之前時，如斯蒂爾、紐曼、德·庫寧的偉大作品，我們感到仿佛是進(jìn)入到了一個無限空間或靈界，一切都是那樣不定和虛幻，同時我們又可以感到從那深沉色域的畫面上，傳來一種神秘?zé)o邪的力量。

美國抽象表現(xiàn)派在戰(zhàn)后的崛起，并在世界形成主流，對于奠定美國現(xiàn)代藝術(shù)地位，做出了巨大的貢獻(xiàn)，也對世界當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與形成產(chǎn)生了重要意義。在本屆“觀瀾國際版畫雙年展”上，來自加拿大畫家Guy的作品《秘密》，俄羅斯畫家Vladimir的作品《永遠(yuǎn)最高權(quán)威》、澳大利亞畫家Christina的作品《再“RE”》等等許多重要作品都反映了作者不同程度地受到抽象表現(xiàn)主義的影響并獲得更廣泛的拓展與豐富。