瓷板畫是陶瓷藝苑中的一枝奇葩，值得我們永久收藏?！疤沾擅佬g(shù)家”吳康先生創(chuàng)造了彩繪肖像瓷板畫，堪稱開山鼻祖。吳康先生的瓷像彩繪工筆細描，一絲不茍，臉部神態(tài)端莊慈祥，形象逼真，呼之欲出，堪稱精品，是彩繪肖像瓷板畫中西洋油畫與攝影技巧結(jié)合的典范。然吳氏所留作品可能太少，故沒有引起陶瓷美術(shù)界的高度重視，所以著錄并不多。而這些作品具有相當(dāng)?shù)目陀^紀實性，是文化浩劫年代的真實記錄，也是“文革”收藏品愛好者最為關(guān)注追捧的藏品。

“文革”藝術(shù)，因其帶有濃厚的政治色彩和鮮明地時代特征，其短短十年歷史，在這中外美術(shù)史上可謂空前絕后，絕無僅有。許多外國藏家早在八十年代，就把目光瞄準國內(nèi)“文革”藝術(shù)市場，許多“文革”精品悉數(shù)出國，成為國外“文革”藝術(shù)研究機構(gòu)、博物館珍品。近年來，“紅色經(jīng)典”藝術(shù)的興起，再次引起國內(nèi)外藏家的高度關(guān)注，市場十分火熱?！拔母铩彼囆g(shù)作品價格更是一路攀升，毛主席以他豐功偉績和超凡的人格魅力，為中外藏家所敬仰，以毛主席為主要創(chuàng)作題材的“文革”作品最為搶眼，價格不斷創(chuàng)新高。

目前一枚“全國山河一片紅”郵票，市場價為180萬元，一幅“文革”宣傳畫在國外拍賣市場為6至8萬美元。二00五年秋季中國嘉德一幅《毛主席在廣東農(nóng)村視察》油畫拍賣價為1012萬元，二00六年春季大拍北京華辰拍賣公司征集到一幅毛主席肖像油畫，吸收大批中外藏家目光欲出巨資競拍，遭到了網(wǎng)友激烈反映和文物部門以紅色文物不能私人競拍，只能由國家博物館收藏為由進行干預(yù)才未能公開拍賣。2006年秋季倫敦佳士德《戰(zhàn)后藝術(shù)》專題拍賣會一幅毛主席肖像油畫以近1億3000萬元成交。而在1996年12月太平洋國際拍賣公司在北京舉辦的一次拍賣會上，68件“7501”毛瓷以870萬元人民幣成交，專供毛主席欣賞，一共只生產(chǎn)20只釉下五彩芙蓉小碗，早在97年一只小碗拍出170萬元的價格，不久前一整套“7501”毛瓷以8000萬人民幣價格拍出。

景德鎮(zhèn)馮繼良先生收藏的由陶瓷肖像藝術(shù)創(chuàng)始人，59年被首批授予“陶瓷美術(shù)家”稱號，解放后長期為中央主要領(lǐng)導(dǎo)和外國元首繪制肖像，被譽為陶瓷肖像“大王”的吳康先生在“文革”期，精心繪制唯有的三塊毛主席彩色瓷板畫像，更上炫眼奪目，它創(chuàng)作于68年，當(dāng)時景德鎮(zhèn)市革委會為慶?！拔母铩比〉谩皞ゴ髣倮?，決定舉辦陶瓷美術(shù)展覽，各廠家接任務(wù)后，都組織精兵強將參展。藝術(shù)瓷廠更不例外，廠革委會把這事當(dāng)作嚴肅的政治任務(wù)，從瓷土原料，制坯成型，燒窯制成，顏料選配都是在極其嚴格要求下由老師傅完成，吳康當(dāng)時雖受批判沖擊，但他的瓷繪技藝卻是公認的，而廠革委會也想在展覽時獲取榮譽，不得不將繪制主席像的任務(wù)交給他。吳康懷著對毛主席無比崇敬之情，以飽滿的政治熱情，積極投入創(chuàng)作，參考了大量資料，反復(fù)認真揣摸，花費了大半年時間，終于敬制完成，作品展出后，獲得了很大成功，在陶瓷美術(shù)界引起了巨大轟動。

這三幅作品畫工精細，形神兼?zhèn)?，層次分明，立體感強，具有鮮明的時代特征，這正是瓷板畫和其他藝術(shù)門類的根本區(qū)別。一些陶瓷美術(shù)家和收藏鑒賞家觀賞此作品，無不被其藝術(shù)魅力所折服，給予很高的評價。一致認為，這三幅作品，無論在瓷土原料，利坯燒制，顏料選配，繪畫技藝等方面，在“文革”時期都屬一流，是吳康先生在“文革”動亂的特殊年代，受到錯誤批判，承受巨大精神壓力的特殊環(huán)境下，用心血精心繪制的屬“文革”作品中的特殊絕品，代表了當(dāng)時陶瓷肖像藝術(shù)的最高水平，況吳康病故多年，一些顏料二套窯火燒制等工藝都已絕跡。它的藝術(shù)價值、收藏價值和珍稀價值較“7501”毛瓷相比，有過之而無不及，早在96年“文革”熱時，每塊市場價值80萬元，而今每塊市場價值在180萬元左右。隨著經(jīng)濟社會發(fā)展，國內(nèi)外藏家對“文革”藝術(shù)的認識，還有巨大的升值空間?，F(xiàn)在市場和拍賣會上有不少假冒吳康作品出現(xiàn)，請廣大藏家謹防上當(dāng)。

注：此三塊吳康“文革”毛主席彩色瓷板畫像，著錄于《收藏》總第82期，1999年第10期，封面、中插彩頁。24頁《喜得毛主席彩色瓷板畫像記》，中插彩頁第二塊原作為全景，《收藏》因排版縮小上下比例。

該三幅作品經(jīng)吳康夫人鑒定，由中國工藝美術(shù)大師、當(dāng)代陶瓷藝術(shù)鑒賞家王錫良，景德鎮(zhèn)陶瓷館研究員、陶瓷鑒賞家黃云鵬出具證書，確保真跡。

吳康簡介

瓷上肖像畫始于清末民初，與其他陶瓷藝術(shù)相比，歷史很短，在各個方面都有待于后人創(chuàng)新發(fā)展。景德鎮(zhèn)市陶瓷美術(shù)家吳康先生以開拓的精神，在繼承前人已有成績的基礎(chǔ)上，改進了以往瓷上肖像畫的工藝和畫風(fēng)，創(chuàng)造性地采用西洋油畫與攝影藝術(shù)相結(jié)合，用明暗適宜的筆調(diào)來塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，達到前所未有的水平。

吳康（1914～1992年）中國陶瓷肖像畫一代宗師。他13歲起師從鄧必詔，學(xué)畫瓷上人物肖像。在漫長的藝術(shù)生涯中，他近師“珠山八友”之一的王琦等陶瓷名家之技術(shù)，遠師古今中外丹青名家畫風(fēng)之長，工余之暇常及市街觀摩人物形神，所繪肖像力求傳神逼真。早在他16歲時，就首次試制成功彩色瓷板畫像。而后，又接連創(chuàng)造出二套爐火彩色瓷像，人工底片曬花瓷像及粉彩瓷像等，為瓷像藝術(shù)開拓了更多的表現(xiàn)形式。除工藝上的創(chuàng)新外，在瓷像創(chuàng)作中也勤于創(chuàng)新，終于形成了他特有的畫風(fēng)。

他的瓷上肖像畫，形像逼真，立體感強，形神俱佳，栩栩如生。

他的作品色調(diào)豐富，過度柔和自然。不論單色或彩色瓷像，色調(diào)都能豐富多變，用色自如。在其肖像畫里看不到生硬色調(diào)，而是用漸變轉(zhuǎn)折來過度色階層次，逼真地體現(xiàn)了人體肌膚的質(zhì)感。

他的作品用色艷麗明快，對比強烈。如《吉普賽舞蹈》中的人物膚色、以偏紫的肉紅，表現(xiàn)了吉普賽少女粉嫩的膚色；舞裙用黑中泛紅的色彩來襯托人物，以色彩形成對比，使整個畫面和諧自然。他的風(fēng)景畫也很成功，如展品《桂林》、《安徽黃山》是其代表作。前作體現(xiàn)了桂林的秀麗迷人之景；后作表現(xiàn)出黃山青松蒼穹之態(tài)。