由中央美術學院、中國美術館、中國美術家協(xié)會、中國美術學院主辦的“靜水深流——潘公凱作品展”于2006年9月28日在中國美術館開展。此次展覽是潘公凱先生在國內舉辦的第一次大型個人畫展，展覽將持續(xù)一周，并集中展出他的現(xiàn)代寫意風格水墨近作40余幅。 　　
　　潘公凱先生重視對民族文化傳統(tǒng)的研究，對中國畫歷史、理論、筆墨、境界有深入理解與把握。他在繼承青藤、白陽、八大、吳昌碩與潘天壽等寫意花鳥畫傳統(tǒng)的基礎上，探索更為凝重、整體的現(xiàn)代感。作為美術史論家的他思維縝密，感覺敏銳，兼具學者的理性與畫家的激情。其作品多立意于對自我的感悟和生命的關切，韻深格高，落筆用墨大開大闔，建構起了注重黑白對比、簡括精深、渾厚大氣的個人風格。
　　在父親潘天壽先生注重畫家品格修養(yǎng)、堅持“士先器識而后文藝”的影響下，潘公凱先生始終將“格調”看作近代中國畫的核心評判標準，并在理論研究、創(chuàng)作實踐兩方面對于中國畫的“格調”進行了系統(tǒng)而深入的研究。他的作品風格以大寫意水墨為主，此次展出的中國畫作品尤以表現(xiàn)荷塘夜色情景者居多。在這批書畫近作中，潘先生嘗試運用了經過現(xiàn)代性改造以后的“大筆大墨”，既提升了畫面的視覺張力，適應了現(xiàn)代大型展覽空間的展示需要，又保留了傳統(tǒng)筆墨注重筆墨韻味的優(yōu)勢特色，使富有現(xiàn)代意味的“大筆大墨”在精神氣質和語言法度上與中國文人畫傳統(tǒng)主線實現(xiàn)了精神層面的契合。
　　此次展出的作品風格多樣，個人面貌鮮明。幾件大尺幅的作品，宏闊而清淡，意境深遠，彰顯了潘公凱先生對于筆墨、章法與境界三者關系的深入思考和掌控能力；而水墨小品與意象書法作品，則顯現(xiàn)出靈動灑脫、溫潤俊朗的風貌。這些被潘公凱先生自稱為“生命的痕跡”的水墨作品，濃縮了一位學者型畫家、中國最高美術學府決策者對于中國傳統(tǒng)文化藝術的深厚理解與創(chuàng)造性表現(xiàn)，對天人之際的追問和面對歷史文化的深思。