由上海明圓文化藝術(shù)中心主辦的《狀態(tài)與回歸——06現(xiàn)代繪畫作品邀請展》定于2006年8月15日至28日在明圓美術(shù)館舉辦。本次展覽由蔣正根策劃，邀請藝術(shù)家有柯羅夫、丁立人、仇德樹、陳心懋、金陽平、李磊、梁偉洲、藍鏡、蔡廣斌、陸云華、董雁汝南等十九位藝術(shù)家。
這個以《狀態(tài)與回歸》命名的現(xiàn)代繪畫作品展，是一個以架上繪畫為主的集合性展覽。展覽強調(diào)架上繪畫在當下的普遍價值和意義；同時也希望通過這個展覽努力地為人性、為藝術(shù)尋求一份生命的本真。藝術(shù)家用心來體察人性。正由于藝術(shù)的存在才得以使得人類的理想在不懈的追求中存活在失調(diào)的人性中；所以藝術(shù)所要呼喚的正是人的本真意識的蘇醒和我們自性的顯現(xiàn)。印象比較深刻的是年輕畫家童雁汝南的肖像畫作，雖不能說是傳統(tǒng)意義上的肖像畫，但他對傳統(tǒng)的繪畫技法的眷戀和追求是明顯的。在他肖像畫的背后，我們能感受到人類的一種生存狀態(tài)，當他的作品被并置在一起時，你就會感受到那是時代的肖像；通過它反映的是一種時代的痕跡，一種遁隱在作品下面極其個人化的沉默情感。藝術(shù)家應(yīng)該以一種平和的心態(tài)回歸到自然生命的常態(tài)，從而看到生命和藝術(shù)中最本質(zhì)的東西。這個畫展體現(xiàn)了這些藝術(shù)家對于現(xiàn)當代藝術(shù)的思考、探索和實驗，并通過它展示其所具有的意義。
這些藝術(shù)家盡管在藝術(shù)的觀點、創(chuàng)作的方式和創(chuàng)作圖式上都存有差異，但在對待自然和生命的態(tài)度卻有著驚人的相似性。他們在當下這個多媒體藝術(shù)繁榮的時代，這些藝術(shù)家恪守一方，堅持用繪畫這個最古老，也是最本質(zhì)的方式進行著他們嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)研究和藝術(shù)探索。他們的藝術(shù)精神在這種大背景下就愈發(fā)彌足珍貴。